<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?><rss version="2.0" xmlns:content="http://purl.org/rss/1.0/modules/content/" xmlns:wfw="http://wellformedweb.org/CommentAPI/" xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/" xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom" xmlns:sy="http://purl.org/rss/1.0/modules/syndication/" xmlns:slash="http://purl.org/rss/1.0/modules/slash/">

			<channel>
				<title>NARGISMAGAZINE.AZ</title>
				<atom:link href="http://old.nargismagazine.az/rss" rel="self" type="application/rss+xml" />
				<link>http://old.nargismagazine.az/</link>
				<description>Журнал о моде, искусстве и красоте</description>
				<lastBuildDate>Sat, 04 Apr 2026 03:24:01 +0400</lastBuildDate>
				<language>ru-RU</language>
				<sy:updatePeriod>hourly</sy:updatePeriod>
				<sy:updateFrequency>1</sy:updateFrequency>
				<generator>Nargis Magazine RSS generator</generator><item>
								<title>Лестница в небо или куда приводят мечты</title>
								<link>http://old.nargismagazine.az/68699</link>
								<pubDate>Mon, 06 Apr 2020 14:00:22 +0400</pubDate>
								<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
								<guid isPermaLink="false">http://old.nargismagazine.az/68699</guid>
								<description><![CDATA[Он родился в западной части Азербайджана, в местечке Göyçə Mahali, и родители прочили ему карьеру музыканта. Он всегда старался быть серьезным, но лучше всего у него получалось смешить публику. Сегодня азербайджанский Чарли – артист Узеир Новрузов – живет в Лас-Вегасе, поднимается по лестнице в небеса и украшает книгу рекордов Гиннесса, Cirque du Soleil и America's got talent]]></description>
								<content:encoded><![CDATA[Он родился в западной части Азербайджана, в местечке Göyçə Mahali, и родители прочили ему карьеру музыканта. Он всегда старался быть серьезным, но лучше всего у него получалось смешить публику. Сегодня азербайджанский Чарли – артист Узеир Новрузов – живет в Лас-Вегасе, поднимается по лестнице в небеса и украшает Книгу рекордов Гиннесса,Ciirque du soleil и America's got talent...

Шоу талантов на телеканале NBC, где певцы, танцоры, фокусники, комедианты и другие талантливые люди всех возрастов борются за главный приз в $1 000 000
– Честно говоря, не знаю, слава ли пришла ко мне или я пришел к ней? Но точно знаю, что шли мы друг к другу долго, – шутя философствует наш герой. – А мечты? Они и существуют для того, чтобы сбываться! Иначе какой от них прок?
О чем же мечтал Узеир Новрузов, сидя за школьной партой? О дальних странствиях, невероятных приключениях, о необыкновенной профессии, которой посвятит он свою жизнь? Возможно. Но маленькому Узеиру, переехавшему вместе с родителями в Краснодарский край, где и берёт свое начало его творческая биография, на школьных занятиях явно не хватало усидчивости, хотя он считался способным учеником…
– Мои родители – люди простые, рабочие. Отец в молодости был борцом, неплохо пел, любил искусство и всегда мечтал видеть нас четверых музыкантами...
Мы еще учились в школе, когда он отдал нас в кружки при Доме культуры: старшего брата и сестру – в цирковой, а среднего брата и меня – в музыкальный.
Детство, детство... Папа очень любил порядок и дисциплину. Помню, как мы с сестрой каждое утро распределяли работу: кому что делать по дому. Больше всего я не любил мыть посуду...
Узеир не любил и уроки сольфеджио, они казались скучными. Тем более что рядом, в другом классе, «всегда было весело, брат и сестра вместе с другими учениками вечно что-то вытворяли!».
Слава Богу, отец вовремя понял, что музыкант из Узеира не получится – музыкальные гаммы не для него, и недолго думая перевел мальчика в цирковой кружок, куда так рвалась его душа. Однако там, к удивлению маленького Узеира, все оказалось не так просто, как он ожидал. Педагог попался строгий – увидев, что некоторые ходят в кружок лишь ради развлечения, сразу отрезал: «Никто не будет отсиживаться на моих занятиях – мне нужен результат!». Но прощаться с этим веселым и шумным уголком Узеир не собирался. Пришлось быть внимательней к тому, что говорит учитель... Со временем Узеир освоил первые цирковые элементы, научился жонглировать и... подниматься по незакрепленной лестнице – у него обнаружилось врожденное чувство баланса. Позже Узеир с улыбкой будет говорить, что не он выбрал лестницу, а лестница выбрала его.

– Именно здесь, в Краснодарском крае, в цирковом кружке «Молодость» я впервые вышел на сцену... Это произошло 1 мая, на праздновании Дня трудящихся, – вспоминает Узеир. – Я не стоял на месте, продолжал развиваться. При поступлении в Московское училище циркового искусства уже был настроен взобраться на высоту в этом деле, во всех смыслах.
А успешно закончив учебу, стал гастролировать с труппой Большого Московского цирка, что на проспекте Вернадского. Тогда я уже знал: цирк – моя жизнь...
Это было начало большой карьеры! Талант и мастерство Узеира не оставили равнодушными зарубежных импресарио. Мог ли он знать, что в конце концов очутится в самом центре мирового цирка – в Нью-Йорке, в Big Apple Circus?.. Но до этого в творческой жизни Узеира еще должно было произойти важное событие – знакомство с забавным бродягой, которого знает весь мир...
– Вам никогда не говорили, что вы похожи на Чарли Чаплина? – обратился однажды к Узеиру в училище известный педагог. – Если нет, возьмите себе на заметку: вам очень пойдет его образ...
Образ «маленького бродяги» настолько впечатлил и вдохновил молодого студента, что ему сразу же захотелось побыть тем самым человечком в смешном костюме и нелепых туфлях, умеющим так легко рассмешить всех и каждого. Так «маленький человек с большой душой» стал источником вдохновения для многих номеров Узеира... Их сходство доходит до смешного и вместе с тем трогательного: у великого англичанина есть даже фильм «Иммигрант», и так же, как его герой, Узеир, перебравшись через океан, нашел и свою вторую половину, и настоящую славу.

На втором году своей жизни в США Узеир получает приглашение на собеседование в престижный Cirque Du Soleil. Это удивительный творческий коллектив, поражающий воображение невероятными историями, роскошными сложнейшими номерами. Наверное, нет такого циркового артиста, который не мечтал бы там работать!..
А теперь вообразите: наш Узеир подписывает контракт на десять лет, чтобы гастролировать по всему миру в составе этого коллектива! Лицо нашего соотечественника украшает афишу шоу Corteo. Его герой – трубочист – никак не может поймать прилетевшего к нему ночью ангела...
– В профессии надо уметь поймать за хвост жар-птицу – тут, помимо таланта и трудолюбия, обязательно нужно везение. На собеседование в Cirque Du Soleil пришло много талантливых артистов – поверьте, они были не хуже меня, но в труппу взяли именно меня. За десять лет я объездил весь мир! Где мы только не побывали! Кто только не приходил за кулисы Cirque Du Soleil выразить благодарность и восхищение: Роберт Де Ниро, Ричард Гир, Сальма Хайек, Кейт Бланшетт, покойный Робин Уильямс, Джейн Фонда... Всех не перечислишь! Я уж не говорю о Хави, Касильяс, Рональду, Неймар, Месси – они вообще приглашали на свои тренировки…
От коллег, звезд шоу-бизнеса и спорта Узеир и получил прозвище #FreeLanderMan – «человек-лестница».
Сегодня в социальных сетях его величают именно так, но кто мог предположить, что супергеройское прозвище окажется для Узеира пророческим – «Чаплин из Азербайджана» установит мировой рекорд, продержавшись на шестиметровой незакрепленной лестнице 7 минут 50 секунд...
Интересно, что азербайджанец с мировой славой Узеир Новрузов никогда еще не выступал у себя на родине, хотя это остается его заветной мечтой, как и семейные номера с братьями. Он не может сосчитать все страны, где побывал, – его гастрольная география охватывает четыре континента. На азербайджанскую сцену он впервые вышел в прошлом году, в дни бакинского этапа Гран-При Формулы-1: его пригласили на три дня, а он взял отпуск – и приехал со всей семьей на три недели.
Старшие братья Узеира, Октай и Тельман – тоже мастера цирка, занимаются комической акробатикой. Работают в Европе, а однажды блеснули талантом и в российском телешоу «Минута славы». Кстати, тогда на вопрос ведущего: «Сколько родственников вы можете поставить в ряд для своего номера?» – Октай ответил: «У меня есть еще один брат, мы можем выступить втроем!». Этим братом и был Узеир, тогда еще не вкусивший мировой славы. В свободное от акробатики время братья музицируют – для души. Так что можно сказать, что все мечты их отца сбылись. Возможно, в будущем сбудется и мечта Узеира о совместных семейных выступлениях?..

– Cirque Du Soleil – лучший в мире: потрясающе творческие люди, организовано все великолепно, но ты там лишь часть большого механизма, который работает по конвейерной системе. Мне стало скучно, и я решил пуститься в свободное плавание...
Так в жизни Узеира появилось шоу America's Got Talent. Оно-то и сделало его знаменитым на всю Америку. Он покорил и жюри, и зрителей, став одним из главных украшений шоу, а главное –  дошел до финала.
– Я сам не ожидал такого успеха! Для меня это было обычное выступление – я просто показывал то, что умел. И принял участие в этом популярном конкурсе лишь для того, чтобы засветиться на телевидении. А получилось намного лучше, чем я думал...
За этим шоу следят во всем мире, и поэтому я особенно рад, что стал первым азербайджанцем, принявшим в нем участие.
– Азербайджан – моя родина, мои корни, моя кровь! Я объездил много стран, и где бы я ни был, Азербайджан – это место, куда меня тянет всегда, – признается Узеир. – Здесь могила моего отца, здесь живет моя мама. Я всегда в курсе того, что происходит у нас в Азербайджане. Вдали от родины человек становится восприимчивее к тому, что на ней происходит. Я могу расчувствоваться от какой-то хорошей новости, связанной с Азербайджаном, от народных песен, которые мама часто отправляет мне по телефону...

Сегодня Узеир Новрузов – яркий пример того, куда могут привести человека его мечты, если он по-настоящему сильно хочет, чтобы они сбылись. Уже давно стираются границы между странами, а талант – он и в Африке талант. Узеир всю жизнь поднимается по лестнице все выше – в прямом и переносном смыслах, не останавливаясь! Чем еще удивит мир и порадует соотечественников наш Узеир – покажет время. Но сегодня можно уверенно сказать, что в историю он уже вошел. Теперь сам Узеир – пример для подражания и источник вдохновения, не правда ли?
– Меня часто спрашивают, в чем главный секрет моего успеха. Отвечаю не раздумывая: в любви! Главное правило, которому я следую всю жизнь, – делать только то, что люблю. Без любви, без увлеченности, без удовольствия – ничего не получится. Без этого не происходит волшебство, не сбываются мечты. Не экономьте же силы, без оглядки расходуйте себя на все, на что только можно, – и все вернется к вам сторицей!
Интервью: Сеймур Закаряев Фото: Пярвиз Гасымзаде, архивные материалы]]></content:encoded>
							</item><item>
								<title>NO WOMAN NO CRIME</title>
								<link>http://old.nargismagazine.az/63772</link>
								<pubDate>Thu, 26 Mar 2020 11:43:51 +0400</pubDate>
								<dc:creator><![CDATA[Интервью: Сона Насибова/фото: пресс-материалы]]></dc:creator>
								<guid isPermaLink="false">http://old.nargismagazine.az/63772</guid>
								<description><![CDATA[Что значит быть восточной женщиной в современном мире? Что делает мужчин и женщин такими разными? Чем искусство может помочь людям? Какой он, Восток, глазами той, что раз и навсегда перевела часы на нью-йоркское время? Мы попросили ее рассказать – и она заговорила]]></description>
								<content:encoded><![CDATA[Что значит быть восточной женщиной в современном мире? Что делает мужчин и женщин такими разными? Чем искусство может помочь людям? Какой он, Восток, глазами той, что раз и навсегда перевела часы на нью-йоркское время? Мы попросили ее рассказать – и она заговорила...
Нью-Йорк, 8:30 am. Она уже давно на ногах... 
Я вообще-то ранняя пташка: мы с песиком выходим гулять в семь – полвосьмого утра. Но сегодня такой занятой день... к тому же я улетаю завтра...

Американка иранского происхождения, обаятельная миниатюрная женщина со сладким именем Ширин известна как фотохудожник, режиссер, сценарист, автор видеоинсталляций. У нее узнаваемый почерк – монохромный, скульптурный, и узнаваемая внешность: тонкий профиль, каллиграфический штрих сурьмой вдоль нижнего века, statement-украшения, подчеркивающие простоту облика.
На ее выставки в Европе и в Америке ходят, чтобы увидеть – по-настоящему увидеть – красоту человеческих лиц, приоткрыть завесу между Востоком и Западом, полюбоваться на поэтические закорючки непонятного многим языка. Языка кружащихся дервишей и откровенной лирики. Языка Руми, Низами, Фирдоуси, Саади...
Впрочем, на ее четвероногого друга Ашиля (так на фарси звучит имя Ахиллес, поясняет Ширин) награды и сольные выставки хозяйки производят куда меньше впечатления, чем неиссякаемая ласковость, сквозящая в каждом ее слове и жесте. Вскоре сорванец начинает втихаря скатывать провода в клубок, и хозяйке приходится выпроводить его в соседнюю комнату, чтобы продолжить разговор.

В Америке она оказалась в семнадцать лет. Первое впечатление было удручающим...
В детстве, как и многие на Востоке, я строила свое представление об Америке, основываясь на кино. Голливудском, конечно. Поэтому Лос-Анджелес я сразу возненавидела: это было совершенно не то, что я ожидала. Он почти пугал меня, ведь я росла в небольшом городке, в красивом домике с садом, у папы была своя ферма... А тут люди жили совсем иначе, и это мне не понравилось, я была просто подавлена.
А позже в родном Иране случилась революция, и все вмиг переменилось. Были закрыты светские вузы, а на женщин надели чадру... Я возвращалась несколько раз. Это неправда, что не возвращалась. Но вот уже довольно давно я там не была. Мое творчество там вызывает споры...
Я дважды была в Баку за два последних года, и что мне особенно нравится здесь – это свобода. По улицам ходят женщины в хиджабе – но также и с непокрытой головой, и даже в коротких юбках! Это изюминка вашего города. Религия здесь – личный выбор каждого, вас ни к чему не принуждают. И вообще, я влюблена в Азербайджан, он такой современный и в то же время такой душевный, так дышит традициями!.. Будто время повернуло вспять, и я оказалась в прежнем Иране... Не скажу, что я была в восторге от того периода, но мне нравилась свобода выбора.

Искусство – не криминал. И не акт героизма. Ее творчество не имеет ничего общего ни с политикой, ни с религией: оно – о любви, о красоте, о человечности...
Я чаще всего обращаюсь к образу иранки, исследую эмоционально-психологические аспекты ее сущности: каково это – быть женщиной в Иране? Мне интересно все, что происходит в ней и вокруг нее... Знаете, у меня никогда не было особо трепетного отношения к фотоаппарату, но меня увлекала концепция фотографии.
Пожалуй, я впервые всерьез задумалась о фотоискусстве в 1993-м, побыв просто художником и поняв, что рисование – не то, что мне нужно. Оно не даст той реалистичности, как фотография. Так что я пошла к одному своему другу, бразильцу, профессиональному фотографу, и попросила его сделать снимки моих рук, ног, лица... Он ответил: «Почему бы и нет?». В общем, все закрутилось именно тогда...
Известность ей принесла серия фотографий «Женщины Аллаха», для большинства из которых она позировала сама. Несмотря на интимность темы, скандализирующей серию не назовешь: вся мусульманская экзотика сводилась к использованию чадры, а витиеватые надписи, которыми украшены черно-белые фотографии, позаимствованы из прекрасной женской лирики, написанной в начале прошлого века на персидском языке.
Никому нет дела до цветов,
 Никому нет дела до рыбок,
 Никто не хочет поверить в то,
 Что сад погибает.
Форуг Фаррохзад, иранская Банин и Ахматова, просвещенная девушка, писавшая откровенную до дрожи лирику, сопутствует Ширин повсюду. Ее стихи с завидным постоянством появляются на фото и в видео.
Художница цитирует их по памяти...
Я люблю ее поэзию. Она говорит мне о многом. В ней есть что-то от вечности, и то, как она выстраивает метафоры, просто восхитительно!

Художница столько говорит о женщинах и выступает в защиту их прав... Не имеет ли она отношения к популярному движению феминизма?
Так часто говорят, но нет. Я обычно отвечаю так: то, что я фокусирую внимание на женщине, не делает меня феминисткой. Думаю, на современном Западе быть феминисткой значит иметь какой-то определенный план, а я всего лишь исследую, как живется женщине на этой планете.
 И как ей живется?
Не хочу обобщать, в этом культуры и страны разнятся. Для меня лично это интересное время. Я чувствую, что мой голос – голос художницы – слышнее, чем могло быть раньше. Еще пару поколений назад было бы куда сложнее. И для женщин Ирана пора сейчас интересная: хотя религия контролирует всю страну, они очень активны, сильны и находят способы выразить себя.

А как же социальная острота «Женщин без мужчин»?
Ирония в том, что, хоть я и сняла этот фильм и затрагиваю в нем тему гендера, работаю я в основном с мужчинами. Этот контраст между женщинами и мужчинами удивителен, но я не вижу в нем проблемы. Меня пленяет женская психология, то, насколько она отлична от мужской.
Я, например, очень сильная женщина, постоянно над чем-то работаю, но я в то же время хрупка и очень слаба иногда, и очень эмоциональна. И мне нравится это в себе. Нравится быть женщиной. Мужчины чаще скрывают свои эмоции, стараются все контролировать, показывать, что все под контролем. Работая с мужчинами, я порой должна действовать, как они, и быть жесткой, но в другое время могу позволить своей женственности и хрупкости взять верх. Я стараюсь выглядеть хорошо, пользуюсь косметикой... Уж этот-то контраст между нами стоит сохранить.

Говоря о Новрузе, она возвращается мыслями к Баку...
Знаете, у моей мамы азербайджанские корни. У нас столько общего... даже этот праздник! Правда, мы с мужем ничего не делаем – отпразднуем у друзей. А вот мама последние две недели вычищает дом и готовится к празднику. Два последних года я отмечала Новруз в Баку, и это вновь и вновь возвращало меня в детство. Когда открылся арт-центр YARAT!, я подумала, что для Баку надо создать что-то особенное. А что больше всего восхищает в Азербайджане – это обилие живущих там национальностей, это чудесное разнообразие лиц, языков, культур, религий...
Поэтому я создала проект The Home of My Eyes, в центре которого понятие Дома. Что нам первое приходит на ум, когда мы думаем о доме? Я задавала этот вопрос всем, кого фотографировала. Потом мы перевели их ответы на фарси, добавили поэзию Низами и нанесли эти слова на фотографии – на их лица. Это один из самых чудесных опытов в моей карьере. Он не имеет ничего общего с политикой – меня интересовала только красота этих лиц, таких разных...
Откуда же пришло вдохновение?
Я человек, который много-много лет не имел Дома, был в какой-то степени странником. Для меня это что-то вроде навязчивой идеи – определить, что же такое Дом... Возможно, меня просто замучила ностальгия, вот я и вписала собственную проблему в образы тех, кто мне позировал. Но ведь и эту, и другие проблемы, которые поднимает искусство, могут обсуждать только те, кто посещает галереи и музеи. А касаются они в большей мере тех, кому зачастую не хватает ни средств, ни, возможно, даже образования...
Поэтому я и перешла к кинематографу. Кино хорошо распространяется. Искусство часто создается для избранной публики, посещающей выставки, а кино более демократично. «Женщин без мужчин» посмотрело огромное множество людей по всему миру, даже в маленьких иранских городках. Многие из тех, кто смотрел этот фильм, незнакомы с другими моими работами. Опять же, хоть я и не снимаю коммерческое кино, фильмы в принципе чаще находят своего зрителя, чем те же инсталляции.

Что будет с тонкой культурой исламского Востока в XXI веке, когда сотни тысяч эмигрантов унесут свои духовные традиции на Запад?
Знаете, совсем недавно я говорила с друзьями об этом... Это хороший вопрос, но ответа на него у меня нет. Столько лет Европа владела колониями в Азии, теперь же Азия устремляется в Европу, а та нередко закрывает перед ней двери, чтобы не допустить колоссального вливания чужих ценностей. Это одно из самых удивительных явлений нашей эпохи.
Материал опубликован в двадцать четвертом номере. ]]></content:encoded>
							</item><item>
								<title>ГЕЙЮР ЮНУС. Фрагменты интроспекции</title>
								<link>http://old.nargismagazine.az/68252</link>
								<pubDate>Thu, 26 Mar 2020 11:00:53 +0400</pubDate>
								<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
								<guid isPermaLink="false">http://old.nargismagazine.az/68252</guid>
								<description><![CDATA[Гейюр Юнус – не факир, безучастный к окружающему миру. И не из тех, кто каскадом слов заглушает отсутствие смысла. Тщеславный и скромный, бичующий и снисходительный, порой склоняющийся к назидательности, но чаще – мудрый сказитель собственных видений]]></description>
								<content:encoded><![CDATA[– Как будто все эти люди на ваших картинах – спасшиеся от всемирного потопа. Тут звери, птицы, плоды...
Но, кажется, художник оставил без внимания очередную попытку интерпретации. 
– А это мысль, – прервал он наконец молчание. – Если хочешь быть счастливым, нужно успеть на ковчег вовремя...
Впрочем, Гейюр Юнус – не факир, безучастный к окружающему миру. И не из тех, кто каскадом слов заглушает отсутствие смысла. Тщеславный и скромный, бичующий и снисходительный, порой склоняющийся к назидательности, но чаще – мудрый сказитель собственных видений.

Когда я учился в шестом классе, отец купил мне тар. В те годы было модно заниматься музыкой. Пианино, скрипка, кяманча... И я стал посещать музыкальную школу. Но как-то раз – через полгода мучений – я достал инструмент из чехла, взял за шейку и с силой ударил о камень. Тар раскололся надвое. Я пошел домой и во всем признался матери. Вернулся отец с работы... Мать не сразу рассказала ему о случившемся – сначала накормила. «Ай киши, знаешь, что сделал твой сын?» – сказала она, подавая чай... Конечно, я боялся гнева отца, но желание рисовать, заниматься живописью было сильнее.

Я посещал кружок рисования в Доме пионеров и мечтал о цветных карандашах, масляных красках. Накладывал акварель густо, слоями, чтобы создать впечатление масляной живописи. Предвкушая похвалу и удивление моей выдумке, относил работы Саттару. «Что это? Акварель? Ты что делаешь? Разве так пишут акварелью?!» – отчитывал он...
Саттар не хотел, чтобы кто-то из родственников становился художником. Только после того, как я поступил в художественное училище, пригласил меня в свою мастерскую. «Сядешь на 8-й троллейбус, сойдешь на "Олимпе", поднимешься на пятый этаж...» С того дня и началась наша дружба.
При встрече с приятелями в чайхане или на званых вечерах, где были знаменитые писатели, художники, музыканты, он представлял меня так: «Знакомьтесь, это Гейюр. Очень талантливый и вдумчивый юноша». Я краснел и покрывался потом". «Что он говорит?! Какой “истедад”?...» Делал он это, быть может, невольно или по доброте душевной, но это вырабатывало во мне чувство осознанности себя художником. Несколько лет назад провели вернисаж графических работ Саттара Бахлулзаде. Организовал выставку коллекционер его произведений; картины можно было приобрести. На открытии выступили деятели культуры, и я в том числе. Все в один голос называли его великим художником... Там были и гости из Норвегии. Позже переводчица рассказала, что норвежцы поначалу хотели купить некоторые из картин, но в последнюю минуту засомневались: «Если он такой великий художник, то почему они оценивают его так дешево?» – заметили они.

Ван Гог прожил в нищете, а сейчас его полотна продаются за миллионы. Не потому, что люди стали умнее и оценили его картины по достоинству. Стоимость произведений диктуют дилеры и коммерсанты. Они зачастую и формируют художественные вкусы...
После занятий в институте я не мог заходить в мастерскую – вся энергия уходила на обучение студентов. Так продолжалось пять лет. Потом я оставил преподавание.
Среди моих студентов было трое очень способных, но один из них особенно отличался. Ему в своем блокноте я писал «6». Он об этом не догадывался, пока ему не рассказали сокурсники. Он был польщен, но некоторое время спустя попросил меня сменить оценку. Пятерка казалось ему убедительнее эфемерной шестерки.
В изобразительном искусстве два плюс два не равно четырем. На базаре – да, 4. Должнику – 4. В бухгалтерии тоже. Те, кто за основу берут классическое решение этого примера, художниками не станут никогда. Пикассо доказал, что 2+2=48.

Когда мы говорим «Рембрандт», мы не подразумеваем «Султан Мухаммед». Когда говорим «Рембрандт», подразумеваем Европу, христианство... Когда говорим «Султан Мухаммед» – подразумеваем Восток, ислам...
Мир узнает художника по его произведениям. Подражанием европейским авторам никого не удивишь. Твое произведение – твой адрес, твой паспорт, твое ДНК. Когда звучит музыка Фикрета Амирова, ни у кого не возникает сомнения в том, откуда он родом.
Все картины – ребусы. Не только картины Гейюра Юнуса. Чтобы понять, надо созерцать. А к этому нужно готовиться. Когда вы отправляетесь в путь, вы собираете снаряжение, наполняете рюкзак необходимыми вещами... То же самое и с живописью. Разве вы поняли все, впервые услышав симфоническую музыку?

Картины каджарской живописи я впервые увидел в нашем Национальном музее искусств. Я был потрясен!.. Пытался создавать картины в таком ключе, но у меня ничего не получалось. Знаешь как будто все приемы, даже вроде похоже, но все равно уровень не дотягивает. Оказалось, все дело в особой технике. И я стал изучать Рубенса, Караваджо, Рембрандта... Я постигал все эти тайны самостоятельно. Этому ведь не учат в институтах во всех подробностях. Но, главное, я все время молился. «Помоги мне понять», – обращался я ко Всевышнему. И постепенно все пришло. Я не думал о стиле, нет. Какое там... Я мечтал раскрыть тайны письма, технологию живописи. Добиться того, чтобы лица отражали свет.
«Как можно вычислить критерий искусства?», «В самовыражении критериев нет!», «Приклей пряник на холст, и это может называться искусством!» – подобные мысли внушают нам со всех сторон. Но беспредметное, или абстрактное, искусство – это тоже реальность. Реальность нашего времени. Живопись не подлежит исчерпывающему толкованию. Но это не значит: не писать, не мыслить, не анализировать.

Post Scriptum
Вы позвонили – я согласился. Вы можете возразить: я, мол, следовала плану, программе, заданной редакцией, и тому подобное.
Но на это есть и решение Аллаха. Делайте свое дело честно, хорошо, и Он все откроет в самый неожиданный момент.
 
Интервью: Нонна Музаффарова Фото: СЕРГЕЙ ХРУСТАЛЕВ
Материал опубликован в тридцать пятом номере. ]]></content:encoded>
							</item><item>
								<title>Бьянка Балти: «В Баку я чувствую себя как дома!»</title>
								<link>http://old.nargismagazine.az/29532</link>
								<pubDate>Thu, 19 Mar 2020 10:26:39 +0400</pubDate>
								<dc:creator><![CDATA[Интервью: Лейла Иманова / Фото: Айдан Керимли]]></dc:creator>
								<guid isPermaLink="false">http://old.nargismagazine.az/29532</guid>
								<description><![CDATA[На вопрос о том, какой должна быть модель ХХI века, Бьянка для сравнения приводит в пример период 90-х, когда незнание как минимум Наоми и Линды считалось из ряда вон выходящим феноменом. Себя в этом ряду модель не видит, так как считает, что такого списка больше не существует]]></description>
								<content:encoded><![CDATA[Начало
Первый вопрос о многочисленных кастингах с неудачным исходом на заре карьеры вызывает у модели улыбку – видимо, слышит это не впервые. Что поделаешь, большая популярность всегда сопровождается немалым количеством ложных слухов и мифов. И Бьянка в данном случае – не исключение. «Allora (волшебное наречие, способное заменить тысячи слов), – автоматом начинает модель, – это не совсем соответствует действительности. На тот момент у меня вообще не было каких-то особых планов». Началом карьеры Балти, как и многие знаменитости, обязана случаю – знакомству в супермаркете с коллегой, которая и привела Бьянку к Бруно, президенту модельного агентства Brave Model Management. Именно он обнаружит в бунтарке с пирсингом женственную красоту и откроет ее миру. В начале карьеры ей не раз доводилось слышать комментарии о «типичности» ее внешности. Бьянка не удивляется: «Соглашусь, у меня не ярко выраженные черты. Но с другой стороны, в этом и заключается мой успех. Именно благодаря этой «типичности» на моем счету столько рекламных контрактов и я уже десять лет работаю в сегменте, – с гордой уверенностью заявляет модель. – Я бы скорее назвала такую красоту классической». Именно благодаря этой «классике» Бьянка неоднократно становилась посланницей различных косметических брендов, а также появлялась на обложках почти всех знаменитых изданий.

Dolce&amp;Gabbana и семейные традиции
Ни для кого не секрет, что наиболее значимую роль в становлении модели сыграл ее первый и самый успешный рекламный контракт с модным Домом Dolce&amp;Gabbana, который Бьянка называет воплощением мечты: «В подростковом возрасте я, как, наверное, многие мои ровесники в то время, хотела иметь что-то с лейблом D&amp;G. Помню, у меня на стене тогда висел рекламный плакат с Жизель Бундхен в кампании Dolce&amp;Gabbana». Всего через пару лет Бьянка, как и Жизель в свое время, станет музой дизайнеров бренда, которые не устают называть ее «воплощением сицилийской красоты». Модель, в свою очередь, гордится теплыми отношениями с Доменико и Стефано и часто отмечает то, насколько дизайнеры вовлечены в процесс.

В своей же семье Бьянка играет несколько ролей одновременно: для дочери Матильды она и молодая мать, и старшая сестра, и подруга. Как истинная итальянка, с их невероятной привязанностью к детям, частые разъезды модель называет самой сложной стороной своей работы, так как тоскует по дочери. «Вдали от нее я чувствую себя одиноко, но в то же время хочу, чтобы она осознала: женщины тоже должны работать». И вправду, ни для кого не секрет, что от того, как протекают отношения с матерью в раннем детстве, зависит будущее отношение человека к миру, и именно дочери чаще всего выбирают мамину модель поведения и формируют свой жизненный сценарий. В продолжение темы о семейных традициях у меня тут же возникает вопрос: «Ваши отношения каким-то образом схожи с теми, что были между Вами и Вашей матерью?» «Наши отношения с дочерью схожи с теми, что у меня с моей матерью в данный момент. Но нет ничего общего с тем, что было в детстве. Если при просмотре фильмов появлялась сцена с поцелуем, – вспоминает Бьянка, – мама тут же сменяла канал или просила меня закрыть глаза, а еще никогда не употребляла ненормативной лексики в страхе, что я могу это повторить. У меня с дочерью более открытые отношения. Наверное, это связано с различиями поколений, ведь времена меняются, и мы – тоже. Но самое интересное заключается в том, что мама многому учится из моих отношений с дочерью. Своего рода круговорот». На самом деле скорый успех в карьере Балти привел не только к изменению взглядов на родственные отношения, но и на жизнь в целом. «Раньше я была подростком, наслаждающимся беззаботными моментами, а сегодня мне приходится более ответственно относиться к планированию жизни: у меня есть дочь, работа, дом и, конечно же, деньги». Модель скромно признается, что последними до сих пор не умеет управлять.

Новый эталон красоты, или его отсутствие
На вопрос о том, какой должна быть модель ХХI века, Бьянка для сравнения приводит в пример период 90-х, когда незнание как минимум Наоми и Линды считалось из ряда вон выходящим феноменом. Себя в этом ряду модель не видит, так как считает, что такого списка больше не существует: «Люди уже не создают себе кумиров из моделей, и большинство даже не считает нужным запоминать их имена». На самом деле Бьянка – одна из немногих моделей итальянского происхождения, завоевавших мировые подиумы. Причину успеха она видит не только во внешности, но и в удаче оказаться в нужное время в нужном месте. Ее таланты не ограничиваются красивой походкой на подиуме и пленяющим взглядом с обложек модных изданий: на счету Бьянки также роль в кино (Go Go Tales — «Сказки стриптиз-клуба», 2007 г.), где она сыграла одну из главных танцовщиц эротического шоу. Режиссер фильма Абель Феррара предложил Балти роль, когда та ждала ребенка. «Съемки планировали провести в течение всего трех дней. Поэтому это не составило для меня особого труда». Продолжать карьеру актрисы Бьянка не решилась, так как считает, что для успеха в кинокарьере нужны не только талант, но и определенные навыки, приобретать которые она не спешит из-за нехватки свободного времени.

Планы на будущее
На предложение написать автобиографию модель смеется: «Уверена, если я однажды сделаю это, то рискую всех шокировать. Нужно накопить много интересного, чтобы рассказать. А у меня интересных моментов бывает столько, что я могу писать автобиографию каждые 5 лет. Но, чтобы делиться достижениями в карьере, думаю, нужно немного подождать». От ответа на вопрос о планах после завершения карьеры Бьянка уклоняется: «На самом деле есть несколько идей. Но мы, итальянцы, очень суеверны и редко делимся своими планами в страхе, что этого может не произойти. Chi vivra, vedra! (Поживем – увидим!)».
 ]]></content:encoded>
							</item><item>
								<title>В ожидании перемен </title>
								<link>http://old.nargismagazine.az/69194</link>
								<pubDate>Wed, 18 Mar 2020 10:00:39 +0400</pubDate>
								<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
								<guid isPermaLink="false">http://old.nargismagazine.az/69194</guid>
								<description><![CDATA[В прошлом году наша соседка и многолетняя союзница – Грузия отдала бразды правления в руки Саломе Зурабишвили, избрав ее своим президентом. Госпожа Президент рассказала Nargis о своем пути в политике, о своих планах и надеждах]]></description>
								<content:encoded><![CDATA[Женщина проделала долгий, тернистый путь, на котором то пылали костры инквизиции, то правили законы домостроя, меняла кружевные платья на стальную броню, вершила революции в умах и на баррикадах, шаг за шагом завоевывая свое право быть услышанной, добилась-таки прорыва – от права голосовать до права быть избранной – и доказала: женщина может все! В наши дни, на исходе второго десятилетия XXI века, женщина, смело взявшаяся за руль государства, вызывает лишь восхищение. В прошлом году наша соседка и многолетняя союзница – Грузия отдала бразды правления в руки Саломе Зурабишвили, избрав ее своим президентом. Госпожа Президент рассказала Nargis о своем пути в политике, о своих планах и надеждах. 
 
Добро пожаловать в наш город! Вы впервые в Баку? Какие впечатления он у Вас оставил?
Это не первый мой визит в Баку, мне довелось посетить ваш город еще девять лет назад. Конечно, налицо разительные перемены. Вчера мы проезжали по улицам, и я видела новые высотные здания, строящийся порт, бульвар. Я даже озвучила мысль о том, что нужно обязательно вернуться сюда летом.
Прослеживая жизненный путь Ваших предков, их политическую деятельность, можно сказать, что Ваш приход в политику был предрешен. Как Вы думаете, так ли это?
Может быть... Я думаю, все началось с моего прадеда Нико Николадзе, весьма значимой фигуры в политической и экономической жизни Грузии тех времен: он был основателем морского порта в городе Поти, инициатором строительства железной дороги, участвовал в разработке коридора Берлин – Поти – Баку – Пекин, сотрудничал в этом с бакинскими коллегами... Мои предки всегда хотели видеть Грузию независимой страной. Я выросла именно в такой среде и всегда знала, что внесу и свою посильную лепту в становление независимости моей страны. Правда, я полагала, что это произойдет посредством моей дипломатической работы; о политической карьере я не помышляла, это произошло само собой. И сегодня я вижу свою задачу в служении государству, а не какой-либо политической партии.


Как формировались Ваши взгляды, в частности, на права женщин? Повлияло ли на Вас проживание в различных странах, с разными культурными традициями?
По долгу службы мне часто приходилось переезжать. Действительно, страны были очень разные – в том числе и по культурным традициям. Но каждая из них прошла свой путь борьбы за национальную идентичность и суверенитет, и эти ценности стали ключевыми для их политической жизни. Да, безусловно, каждая из этих культурных общностей оставила след и в моей жизни. Сегодня мы становимся свидетелями того, как во всем мире женщины обретают свои права, они все активнее участвуют в общественной и политической жизни. Правда, объективности ради следует все же отметить, что иногда это происходит чисто символически. Так что вначале надо бы обеспечить активность женщин в социальном и экономическом плане, а уж после этого можно будет говорить и об их политической роли.
Удавалось ли при постоянных переездах прививать национальные ценности детям?
Если начинать с моего детства, то здесь постаралась моя бабушка – она всегда говорила с нами на грузинском языке, и когда я пошла в школу, я даже не владела французским. Но с моими детьми все обстояло иначе: я всегда давала им возможность изучать и местную культуру. Я считаю, что главное – не противопоставлять ≪свое≫ и ≪чужое≫, а обогащать, уметь ассимилировать новые ценности в собственную культуру. И думаю, что сохранение собственной идентичности, традиций возможно и в чуждой культурной среде. К сожалению, сейчас мы часто видим, как некоторые общности предпочитают замкнутость, изоляцию, а не интегрируются, что, в свою очередь, вызывает негативную и даже враждебную реакцию со стороны окружающего общества. На мой же взгляд, интеграция в стране проживания, однако с сохранением собственных ценностей, – это и есть оптимальный путь.
Каким Вам запомнился первый приезд на историческую родину? Какой Вы представляли себе Грузию? Какие чувства испытали?
Были очень большие ожидания. Ведь я мечтала вернуться в Грузию целых 35 лет! Я и мои предки так долго жили вдалеке от родины! Конечно, мы испытывали ностальгические чувства, грезили, рисуя в воображении прекрасную страну... И я не была разочарована, Грузия оказалась именно такой, какой я ее себе представляла. Правда, я провела в Тбилиси всего три дня, а выехать за пределы столицы было нелегко. И все же я встретилась с прекрасными людьми, всей душой прочувствовала свой народ и ощутила свою причастность к нему.

Программа созданной Вами партии ≪Путь Грузии≫ включала два важных пункта: реальная, эффективная демократия и грузинские ценности, оправданные историей. Остановимся на втором пункте более подробно. Какие конкретно ценности имелись в виду?
Я считаю, что оба эти пункта одинаково важны и должны рассматриваться в сочетании. Толерантность и сохранение национальных традиций – ценности, позволившие Грузии выжить в сложных исторических условиях, в периоды завоеваний и вторжений. Грузия не раз подвергалась нападениям, но, несмотря на это, продолжала и в последующем мирные отношения со странами, ранее пытавшимися ее завоевать. И в этом плане Грузию можно считать своего рода международным исключением... Поэтому нужно совмещать строительство демократической, европейской правовой системы с сохранением национальных ценностей и традиций, чтобы оставаться самими собой в современном мире.
Ваша победа на выборах показала, что Грузия, при всей силе патриархальных традиций, добилась заметного прогресса в гендерной политике. Не сталкивались ли Вы в своей карьере со стереотипами о ≪женских≫ и ≪мужских≫ профессиях?
В ходе своей политической карьеры – во Франции ли, в Грузии – я с гендерными стереотипами и предрассудками не сталкивалась. Наоборот, моя принадлежность к прекрасной половине человечества всегда составляла некое преимущество. То же самое могу сказать и о выборах. Учитывая все, что пришлось пережить Грузии, людей можно понять: они хотят более сбалансированной жизни и надеются, что это сможет гарантировать женщина. Сейчас во всем мире мы видим прогресс в этом вопросе: женщины занимают важные позиции в парламентах и правительствах, вот и в Азербайджане первым вице-президентом тоже стала женщина.

История помнит немало женщин-правительниц и знает, что порой они воевали не хуже мужчин. И все же хочется верить, что женская рука наведет порядок, установит мир. Ведь женщина вообще в первую очередь ассоциируется с созиданием. Согласны ли Вы с таким подходом? Или и это уже отживший стереотип?
Я думаю, это так и есть. До недавних пор женщина, приходя в политику, должна была обладать мужским характером: сила и политическая решительность считались главными качествами, необходимыми любому государственному деятелю. Сегодня мир подошел к тому, что женщина может оставаться сама собой, даже будучи политическим деятелем. Она может сохранить свой стиль, а также демонстрировать женский взгляд на политику. Не хочется противопоставлять мужской и женский подходы, но все же у женщин несколько иной взгляд на общество и политические явления. Возможно, они больше уделяют внимания вопросам культуры, экологии, семьи...
Раз уж Вы упомянули стиль, давайте немного разовьем эту тему. Грузинские стилисты и дизайнеры одежды давно заявили о себе в мировой моде. Прибегаете ли Вы к их услугам? Или храните верность французскому стилю?
Наверное, в моем случае можно говорить о миксе. Я предпочитаю французский стиль, он мне близок по духу, но одеваюсь и у грузинских дизайнеров, в том числе у тех, кто работает в ведущих модных домах Франции, в частности, в Balenciaga. На мне и сейчас надеты вещи от грузинского дизайнера, и на инаугурации я тоже была в наряде от отечественного производителя.

Вы стали последним президентом Грузии, который был избран всенародным голосованием. Как, по-Вашему, повлияет изменение системы голосования на выборность власти и в целом на ситуацию в стране?
Изменения затронули полностью систему голосования и управления. Сегодня Грузия делает ставку на классическую, парламентскую систему, где президента избирает парламент. Народ хочет непосредственно участвовать во власти, выражать собственные интересы. Срок полномочий президента продлен и теперь составляет шесть лет. Эта система призвана удовлетворить чаяния грузинского народа.
Какие же ключевые задачи Вы ставите перед собой на эти шесть лет?
Безусловно, в первую очередь это – интеграция в семью европейских народов, активное участие в международной политике. Немало предстоит сделать и внутри страны. Ждет решения ряд проблем, собственно, выходящих за рамки политики, но составляющих суть деятельности руководства страны: сохранение природной среды, проблемы социального обеспечения, экономики, образования, более сбалансированное региональное развитие и другие вопросы.
В одном интервью Вы сказали: ≪Я хочу быть обычным президентом, который пьет кофе и ходит по улицам≫. От каких еще привычек Вы не планируете отказываться, будучи в новом статусе?
Думаю, основное, что теряешь, становясь президентом, – это личная свобода. Но я хочу сохранить максимум своих привычек: заниматься спортом, плавать по утрам, общаться с друзьями, готовить ужин дома...

Текст: Нигяр Магеррамова
Фото: Пярвиз Гасымзаде]]></content:encoded>
							</item><item>
								<title>Белое покрывало в цветах</title>
								<link>http://old.nargismagazine.az/69174</link>
								<pubDate>Tue, 17 Mar 2020 10:37:14 +0400</pubDate>
								<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
								<guid isPermaLink="false">http://old.nargismagazine.az/69174</guid>
								<description><![CDATA[Вриндаван – центр культа Кришны на севере Индии. Веками этот древний город служил пристанищем миллионам индианок-вдов]]></description>
								<content:encoded><![CDATA[За последние несколько десятилетий Индия претерпела такие значительные социальные, экономические и политические преобразования, каких она не видела за тысячи лет. Урбанизация охватила почти всю страну, многие из старых предписаний и табу, основанные на патриархальном образе мышления, постепенно уступают место новому. Перемены затронули даже такое заповедное место, как Вриндаван – центр культа Кришны на севере Индии. Веками этот древний город служил пристанищем миллионам индианок-вдов. Лишившись счастья, оставленные своими семьями, живущие за счет милостыни, эти женщины съезжаются сюда, в священный город, чтобы доживать свой век среди себе подобных, совершенно бесцветной, безрадостной жизнью, постоянно во вдовьих белых одеждах.
 
Не так давно некоторые продвинутые и, главное, неравнодушные местные жители дали старт гуманному социальному проекту: во время праздника Холи, два-три дня в году, этим несчастным женщинам разрешается надевать цветные наряды, чтобы и они могли хоть на время ощутить себя причастными к окружающему яркому миру. Результат поистине ошеломил.





В феврале мне посчастливилось заснять этот кратковременный фестиваль красок: я встретил Холи в обществе этих прекрасных дам, чье истинное предназначение, уж поверьте, не прозябать в нищете и унынии, а жить и наслаждаться жизнью. Для здешних обитательниц это не просто праздник весны ‒ это глоток воздуха надежды и свободы. Я стал свидетелем того, как на время праздника в этих степенных женщинах вдруг проснулись прежние озорные девочки, заставив их ненадолго позабыть о своей печальной судьбе: они искренне радовались, шутили и смеялись, как все счастливые женщины всего мира.








Текст и фото: Joydeep Mukherjee
Материал опубликован в пятьдесят седьмом номере. ]]></content:encoded>
							</item><item>
								<title>Азиза: Шахерезада у рояля</title>
								<link>http://old.nargismagazine.az/69037</link>
								<pubDate>Mon, 16 Mar 2020 11:00:47 +0400</pubDate>
								<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
								<guid isPermaLink="false">http://old.nargismagazine.az/69037</guid>
								<description><![CDATA[Она ворвалась на мировую сцену в середине 90-х и сразу завоевала звание «принцесса джаза». Ее уверенности и напору позавидовали многие известные музыканты, испытывающие благоговейный трепет перед составом, на который замахнулась юная джазистка]]></description>
								<content:encoded><![CDATA[Она ворвалась на мировую сцену в середине 90-х и сразу завоевала звание «принцесса джаза». В 1995 году несколько ведущих музыкантов присоединились к Азизе для записи студийного альбома Dance Of Fire, и никто не пожалел об этом: диск разлетелся по миру двухмиллионным тиражом. Ее уверенности и напору позавидовали многие известные музыканты, испытывающие благоговейный трепет перед составом, на который замахнулась юная джазистка. Тяжеловесы джаза: гитарист Эла Ди Меолы, басист Стенли Кларка, бывший барабанщик Weather Report Омар Хаким и саксофонист Билл Эванс прилюдно выразили восхищение новым дарованием, открывшим для них прелесть мугама.

Откуда черпаете столько энергии для выступления на сцене? Как себя ощущаете после концерта?
Скажу честно, я забываю об усталости, выходя на сцену. Стоит только ступить на нее, как внутри словно заводится мотор, происходит нереальный прилив душевных сил, и я ощущаю себя на вершине счастья…
Что, по-Вашему, означает такое понятие, как любовь?
Любовь – это когда тебе хочется доставить как можно больше приятного ближнему, будь то мать, отец, супруг (или супруга), ребенок… Жгучее, глубоко засевшее в тебе желание сделать человека счастливым – наверное, это и есть проявление любви.

Это чувство связано с творчеством?
Однозначно. В творчестве, как и в жизни вообще, невозможно стать самодостаточным, счастливым и удачливым без ощущения любви. Любовь – это крылья творческого процесса.
Что для Вас добро?
Это сам Аллах, Он и есть добро. Он – олицетворение вселенской, большой и безграничной любви, а значит, добра. Все люди созданы Аллахом для созидания, добра и любви, в человеке все это заложено Всевышним изначально. Но, к сожалению, эти золотые качества часто бывают настолько глубоко спрятаны в людях, что они становятся несчастными, одинокими, а нередко и жестокими.
Вы дочь легендарного человека, но лично меня радует, что когда речь идет о Вас, не говорят «дочь Вагифа Мустафа-заде», а говорят «Азиза Мустафа-заде».
Ну, спасибо за это. Потому что быть только дочерью Вагифа Мустафа-заде – очень ответственно.

Вам было 15 лет, когда умер Ваш отец. Каким Вы его запомнили?
Солнечным, добрейшим человеком, в чем-то очень наивным, чем, к сожалению, некоторые пользовались. Честность, наверное, была его отличительной чертой. Я часто представляю, как бы он творил за роялем! Но, к сожалению, произошло то, что произошло... Много раз мне говорили: «Ваш отец уступил место Вам». Отвечаю, что я бы сама хотела уступить ему место, если бы это было возможно, но недаром отец написал пьесу «От судьбы не уйдешь»…
Имя Вагифа Мустафа-заде вошло во Всемирную энциклопедию джаза. Но ни для кого не секрет, что на родине его не ценили при жизни…
Как сказала Фаина Раневская: «Чтобы оценили творчество, личность, надо обязательно умереть». Но еще когда в далеком 1978 году мой отец представлял джазовое искусство СССР на Фестивале джаза в Монако и занял там I место, – еще тогда знаменитый темнокожий трубач Диззи Гиллеспи сказал: «Музыка Вагифа – с другой планеты! Это музыка будущего!».
Сегодня в зале я встретил мало азербайджанцев, хотя в афишах, рекламах везде было указано: «В Баку приезжает азербайджанская джазовая дива». Вы тоже покинули Азербайджан, потому что Вас в свое время здесь не оценили?
Да нет, не из-за этого, у меня были свои причины. Во-первых, это судьба, а во-вторых, я никогда не прерывала связи со своей родиной, с Азербайджаном. Вы знаете, если бы я осталась в Азербайджане, ну, преподавала бы музыку, иногда выступала, и что? И все осталось бы в рамках одной страны. Я чувствовала в себе потенциал, и судьба предоставила мне возможность развернуться в полной мере. И потом, чтобы пропагандировать мугам, культуру Азербайджана, надо было часто выступать, разъезжать по странам, давать концерты. Из Европы, согласитесь, в то время это было делать легче.

Над чем Вы сейчас работаете? Готовите альбом, пишете новые произведения?
В первую очередь работаю над собой. Новых произведений много, но пока не тороплюсь выносить их на публику, я вообще не люблю торопиться ни по какому поводу. Еще в школе Бюль-Бюля на слова педагога «Тебе надо больше практиковаться на рояле» – я отвечала: «Я буду играть только тогда, когда захочу». Наверное, это идет из детства, от отца, от джаза, который в каком-то смысле тоже символ свободы, импровизации…
Вы почти 25 лет живете в Германии. Поддерживаете связь с семьей – мамой, сестрой?
С мамой мы держим связь, она часто прилетает, очень меня поддерживает, помогает. А вот с сестрой, к сожалению, у меня нет никакой связи, я  не могу найти хоть какую-нибудь информацию о ней, даже в Интернете. Я просто хотела бы знать, что у нее все нормально, что все живы-здоровы…
Самая большая мечта Азизы?
У меня их так много… Одна просто нереальная. Я хотела бы проснуться однажды утром и увидеть, как в комнату входит папа, живой… Я чувствую, знаю, что он всегда рядом, помогает мне в разных ситуациях, особенно когда бывает особенно тяжело… Мой отец называл меня Джазизой – это имя оказалось для меня пророческим, этим именем я назвала один из своих альбомов.

Если ассоциировать Вашу музыку с цветом, на Ваш взгляд, какого она цвета?
Цвета радуги… и каждый цвет имеет еще множество оттенков… Но, как известно, все цвета исходят из белого. Белый – это цвет озарения…
Вы работаете со знаменитыми западными музыкантами, у которых своя культура музыки. Как получается, что иногда наш мугам они исполняют лучше нас? 
Это идет через любовь к музыке и зависит от уровня музыканта. Настоящие профессиональные музыканты живут, дышат музыкой, они ее просто хорошо чувствуют. Не прочувствовав тему, истинный музыкант не станет ее исполнять. Как не станет играть без вдохновения и эмоций. Это, пожалуй, самое главное условие. Все, что мы делали до этого момента, шло от души, от самого сердца, исполнялось с огромным вдохновением и любовью, поэтому, наверное, все получалось на высочайшем уровне.
У Вас есть время на хобби?
Представьте себе, да. И это тоже творчество, которое я люблю и вкладываю в него свою душу! На досуге я пишу картины. Эти холсты такие же авангардные, синтезированные из разных стилей, как и мое джазовое пение.

Когда собираетесь появиться в Баку?
При первой же возможности. Кстати, я часто там бываю, просто мы это делаем без рекламы и промоушена. Любить родину можно и тихо…
Хотелось бы услышать Ваши пожелания нашим читателям, поклонникам Вашего творчества…
Настоящая любовь всегда взаимна. Я люблю своих зрителей: кто, как не они, дают вдохновение для моего творчества, они питают меня энергетически, и надеюсь, что это взаимно. Если моя музыка наполняет вас радостью и счастьем – это именно то, чего я добиваюсь. А пожелания… Не ищите в жизни негатив, просто живите, наслаждайтесь тем, что есть: солнце, луна… а главное – мирное небо. Я часто говорю домашним, что это уже большая привилегия – проснуться утром в нормальном настроении и состоянии. Не забывайте чаще слушать пение птиц. Ради этого, поверьте, стоит жить!
Интервью Ульви Хадиев Фото пресс-материалы
Материал опубликован в одиннадцатом номере ]]></content:encoded>
							</item><item>
								<title>Мужчина и женщина: полвека спустя</title>
								<link>http://old.nargismagazine.az/69488</link>
								<pubDate>Fri, 13 Mar 2020 10:54:40 +0400</pubDate>
								<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
								<guid isPermaLink="false">http://old.nargismagazine.az/69488</guid>
								<description><![CDATA[ Она играла Лолу у Жака Деми, развращенную аристократку у Федерико Феллини, однако зрителю больше всего запомнилась ее Анна Готье из картины Клода Лелуша «Мужчина и женщина». И вот теперь Анук Эме – икона французского кинематографа − в возрасте 87 лет возвращается на экран с картиной «Лучшие годы жизни»]]></description>
								<content:encoded><![CDATA[Она играла Лолу у Жака Деми, развращенную аристократку у Федерико Феллини, однако зрителю больше всего запомнилась ее Анна Готье из картины Клода Лелуша «Мужчина и женщина». И вот теперь Анук Эме – икона французского кинематографа − в возрасте 87 лет возвращается на экран с картиной «Лучшие годы жизни» 2019 года, в которой тот же Клод Лелуш показал, что случилось с героями «Мужчины и женщины» 53 года спустя.

Чем так привлекательна Анна Готье, что Вы решили вернуться к ее образу?
После получения фильмом «Мужчина и женщина» Золотой пальмовой ветви Каннского кинофестиваля съемки в его продолжении 53 года спустя стали, пожалуй, самым большим приключением в моей жизни. Я все еще не поняла, что со мной произошло, но это было, несомненно, что-то прекрасное. Хотя приключений, красивых встреч, харизматичных мужчин в моей жизни было достаточно много... Когда Клод предложил мне сняться в своем новом фильме, я не стала ни о чем спрашивать, а просто сказала: «Да!». Для меня он – семья, ради него я готова даже на самые незначительные роли. Кроме того, я была влюблена в Анну Готье, а если любишь своих героев, то всегда хочется узнать, что с ними произошло потом... Я до сих пор помню нашу премьеру 1966 года, а за ней − многочисленные церемонии вручения наград. «Золотой глобус», «Оскар» − то были волшебные, незабываемые моменты... Помню, когда на церемонии вручения «Оскара» наш фильм объявили победителем, зал взорвался аплодисментами. И я увидела счастливое лицо Клода... Такая трогательная картина – молодой парень, смущенно улыбаясь, стоит перед ревущей толпой. Мне кажется, я больше никогда не слышала такого рева, разве что на награждении спилберговского «Инопланетянина»! Но когда я вспоминаю сами съемки, поневоле хочется смеяться над абсурдностью судьбы. Клод вложил свои собственные деньги в этот маленький фильм и зарекся, что, если потерпит неудачу, то уйдет из кино и будет искать другую профессию. Поэтому он и работал над своей картиной, словно в последний раз. А когда делаешь что-то в последний раз, выкладываешься по полной − больше ведь нечего терять! Он сам написал сценарий, стал режиссером, продюсером, оператором и монтажером своей картины. Жан-Луи уже тогда был известным актером, особенно после работы с Роже Вадимом. Меня знали по картинам Федерико Феллини, но каждый день, когда я приходила на съемки самой приходилось делать себе макияж. У нас на всю съемочную группу был один стилист, который не только подбирал всем костюмы, но и укладывал актерам волосы.
 
В «Мужчине и женщине» меня всегда поражает та сцена, где он мчится наперегонки с поездом, чтобы увидеться с ней. Мне всегда хотелось встретить такого мужчину. Есть ли они на свете?
Сюжет «Мужчины и женщины» пришел к Клоду после того, как однажды ранним утром в Нормандии, на Довильском пляже, ему повстречалась женщина с собакой. Ее образ долго не выходил у него из головы, и он поспешил в Париж, чтобы изложить свои впечатления на бумаге. Клод всегда писал сценарии, черпая вдохновение из реальной жизни. И мужчиной, рисковавшим жизнью ради встречи с женщиной, был сам Клод. Только той женщиной была не я или та незнакомка из Нормандии, а совершенно другая женщина. Я знаю это наверняка, хотя Клод не любил делиться своими личными историями.
 
Как Вы думаете, как возникает такая любовь?
Для такой любви необходима смелость. Анна посылает Жану-Луи телеграмму с тремя словами: «Я тебя люблю». По тем временам этот шаг уже сам по себе был актом мужества, который в дальнейшем переворачивает их жизни. Самое трудное − сделать этот шаг, но если он сделан, жизнь мгновенно начинает обретать смысл. Однако, кроме смелости, люди еще должны обладать эмоциональной интеллигентностью. Встречи, оставляющие след, могут произойти лишь с теми, кто живет вне стереотипов и у кого развита чувствительность. Мне понравилось, как Клод беззастенчиво обнажил свои чувства истинного мужчины. После получения телеграммы, когда Жан-Луи едет в машине, он ведет очень откровенный воображаемый диалог со своей возлюбленной. Такими мыслями мужчины редко делятся вслух, поэтому я благодарна Клоду за то, что он их нам продемонстрировал. У кино есть необыкновенная способность: когда мы смотрим фильмы, чужие воспоминания становятся нашими собственными, нам начинает казаться, что увиденное произошло с нами. Любовь Анны и Жана-Луи стала достоянием всех, кто понимает, что на самом деле означает любовь, и готов пережить все ей сопутствующее.
 
Сцена воссоединения Анны и Жана-Луи в новом фильме очень трогательна. Что Вы испытали, столько лет спустя увидев своего партнера по съемкам?
Когда я снимаюсь в кино, я никогда ничего не анализирую − просто живу в настоящем моменте, проживаю его как реальную жизнь. Мы с Жаном-Луи вместе погрузились в этот момент и позволили событиям происходить спонтанно. В этом было что-то волшебное... Прежний Жан-Луи был необыкновенным персонажем: талантливым, полным поэзии, сумасшедшим, красивым и сверхчувствительным. Мне всегда нравились такие мужчины. Мы никогда не были слишком близки в реальности, но Жан-Луи всегда был важной частью моей жизни. Думаю, он то же самое испытывал ко мне, и «Мужчина и женщина» связали нас навсегда. В новом фильме он мне говорит: «Мы примерно одного возраста, но мне почему-то кажется, что вы моложе меня на двадцать лет», а я отвечаю «Мне нравится эта трогательная свежесть и наивность в людях, особенно когда они уже немолоды. Эта встреча была снята за один дубль. Трудно говорить о жизни тем, кто еще молод. Но если прожить достаточно, то разговоры о жизни возникают сами собой. В новом фильме Жан-Луи теряет память, изо всех своих встреч он помнит одну – единственную – с женщиной, которую когда-то любил. Клоду не понаслышке была знаком такой случай: когда люди теряют память, особенно в возрасте, когда воспоминания считаются самой важной стороной жизни. У него была женщина, друг. Ее больше нет в живых, но перед смертью с ней произошло нечто подобное...
 
Нынешняя картина названа «Лучшие годы жизни». А какое время Вы назвали бы лучшим в своей жизни?
Сегодня, сейчас! Мне всегда очень везло, и жизнь все еще продолжает радовать меня. Подумать только, в 87 лет я приехала на Каннский кинофестиваль, на премьеру своего фильма! Мне ничего не остается, как только чувствовать себя счастливой и благодарной. Конечно, в моей жизни были и другие важные счастливые моменты, как у всех... Нынешний фильм продолжает историю, которая произошла в 1966 году и оставила свой след. Он о встречах, которые иногда случаются и остаются в сердце на всю жизнь. Клод снял новую картину очень быстро, на нее ушло всего 13 дней. Сценарий был, как обычно, коротким, режиссер предпочел объяснить актерам основную идею и просто предоставить нам возможность импровизировать. Как и пятьдесят лет назад, у нас не было никаких репетиций: мы встретились, и сразу начались съемки. Кстати, в первой сцене встречаются наши дети − дети Анны и Жана-Луи, те самые, которых в первом фильме зритель видел совсем малышами.
 
Вы действительно выглядите лет на двадцать моложе своего партнера по фильму. В чем секрет Вашей молодости?
Макияж и хороший оператор. Думаю, в этом секрет всех хорошеньких актрис на экране. А может, кто-то там, наверху, любит и оберегает меня. Я никогда не была ни амбициозной, ни тщеславной, не пыталась строить карьеру, скорее позволяла себе увлечься идеей, ходом событий. Раньше кино казалось чем-то мистическим, с многочисленными тайнами вокруг кинозвезд. Сегодня звезд больше нет − все вытеснили технологии. Хотя я никогда и не ощущала себя звездой, скорее просто женщиной, которой повезло и которая проживает свою жизнь так, как ей нравится. А это настоящая роскошь − делать то, что нравится! Я всегда старалась сама выбирать фильмы. Даже сегодня получилось так, что я оказалась единственной актрисой, которой было суждено вернуться к прошлой роли 53 года спустя. Всю жизнь я просто наслаждалась тем, что делала.
 
Есть что-то, о чем Вы сегодня сожалеете?
Если посмотреть на количество фильмов, в которых я принимала участие, на людей, с которыми довелось работать, мне не о чем сожалеть... Возможно, я не всегда делала правильный выбор. Например, мне не хотелось сниматься в картине Роберта Олтмена «Высокая мода», просто тогда были нужны деньги. Вот об этом я сожалею... Были и другие проекты, где мне надо было сказать «да», а я не сказала. Например, я отказалась сниматься в картине «Афера Томаса Крауна», и мою роль исполнила Фэй Данауэй, а эта роль была написана специально для меня. Но тогда мне предлагали множество ролей, я была нарасхват. Продюсеры несколько раз приезжали в Париж с тем, чтобы уговорить меня сыграть в этой картине. А главного героя в ней сыграл Стив МакКуин − и он тоже был вторым выбором, продюсеры прочили на эту роль Шона Коннери. Он, кстати, впоследствии тоже признался, что очень сожалеет о своем отказе.
 
Вы начали сниматься довольно рано, но заговорили о Вас лишь двадцать лет спустя...
Верно, настоящий успех пришел ко мне в конце 1950-х, после картины «Влюбленные с Монпарнаса». Жерар Филип сыграл в ней художника Модильяни, а я − его юную возлюбленную. Тогда-то меня и заметил Федерико Феллини и взял в свои фильмы «Сладкая жизнь» и «Восемь с половиной». Когда «Сладкая жизнь» вышла на экраны, у автомобилей все еще были «хвостовые плавники», а в женщинах ценили пышные формы, и мужчины, кстати, шумно и открыто выражали свои восторги по этому поводу. Сегодня и чувства, и формы стали, мягко говоря, субтильными... Феллини был великий режиссер, он создавал авторские картины и тратил на них такие огромные средства, на которые в те времена снимали блокбастеры. Это было ему необходимо для создания своего особого мира, микрокосмоса, полного самых безумных и захватывающих идей. В Италии его боготворили, поэтому к его причудам относились с пониманием. В конце концов, он прославил итальянское кино!
 
В 14 лет Вы сыграли свою первую роль. Как Вы оказались на съемочной площадке?
Это произошло в 1946 году, и довольно прозаично. Я шла по улице Колизей в восьмом округе Парижа, когда ко мне подошел мужчина и пригласил сниматься в кино. Позже я узнала, что мужчину зовут Анри Калеф, он был режиссером «Дома на море», в котором мою героиню звали Анук. Тогда у меня не было планов сниматься в кино, мне всегда хотелось быть танцовщицей. Со мной тогда была мама, мы направлялись в кино, на картину Билли Уайлдера «Двойная страховка» с Фредом МакМюрреем и Барбарой Стэнвик. Помню, мама сказала, что сценический опыт тоже важен для танцовщицы. Так я дебютировала в кино. Я повторяю, мне всегда очень везло на хороших людей. Только представьте себе: молоденькая, никому не известная девчонка – и сразу попадает к популярному режиссеру. Чистое везение! Кстати, своей фамилией Эме я обязана Жаку Преверу, написавшему сценарий для фильма Марселя Карне «В расцвете лет», который, к сожалению, так и не был закончен. Сначала меня после первого фильма все звали просто Анук. Но Превер сказал: «Ты не можешь всегда называться Анук. Представь, что тебе сорок, а ты все еще Анук! Тебе нужно второе имя». Мысль о том, что мне когда-нибудь исполнится сорок, была на тот момент для меня совершенно абстрактной, к тому же в том фильме играла актриса Арлетти, которой было сорок лет, и тем не менее все ее звали по имени. Однако спорить я не стала, я вообще редко спорила с режиссерами. Все взрослые вокруг звали меня ласково aimée − так я и превратилась из Николь Дрейфус в Анук Эме.
 
Красивое имя, но Вас не беспокоило, что в нем звучат интимные нотки?
Никогда. Мне всегда нравилось, когда меня любили, когда я нравилась людям и находилась в центре внимания. И меня всегда было так легко соблазнить...

Интервью: Татьяна Розенштайн
Фото: пресс-материалы]]></content:encoded>
							</item><item>
								<title>1440 минут с Теймуром Раджабовым </title>
								<link>http://old.nargismagazine.az/69340</link>
								<pubDate>Thu, 12 Mar 2020 10:10:19 +0400</pubDate>
								<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
								<guid isPermaLink="false">http://old.nargismagazine.az/69340</guid>
								<description><![CDATA[ ]]></description>
								<content:encoded><![CDATA[Рубрика «1440 минут» ‒ один день из жизни нашего героя. Попытка окунуться в его мир, почувствовать ритм его будней, погрузившись в его измерение и ощущение времени. В случае с Теймуром Раджабовым, международным гроссмейстером, привычные нам временные рамки отступают перед первичным шахматным хаосом. Начав с вневременной точки отсчета, мы окажемся в монохромном шахматном царстве, в котором все подчинено правилам игры, насчитывающей более тысячи лет...

Утро. Дебют. Начальный этап игры.
В свое время великий Фишер высказался о шахматах, как о творческом занятии, требующем вдохновения. Он то упражнялся днями напролет, то бывало неделями не притрагивался к шахматам. И у меня нет четкого графика ‒ могу засидеться до утра и потом продолжить тренировки.
Староиндийская защита.
Когда впереди серьезное соревновани, все должно быть запланировано ‒ будь то подготовка к конкретному сопернику или турниру. Приходится загадывать наперед и анализировать ситуацию. Сегодня шахматы без физических тренировок трудно себе представить, поскольку именно физическая выносливость помогает выдерживать колоссальные психоэмоциональные нагрузки и сохранять концентрацию во время игры, которая может длиться до семи часов.
Полдень. Демаркационная линия ‒ линия, условно проведённая между четвёртой и пятой горизонталями и разделяющая шахматную доску на две равные половины.
Когда ты в вакууме творческого процесса, тренировка представляет собой некий мозговой штурм: изучение соперника, дебютные ходы, стратегия и т.д. И только в состоянии полного отрешения возникают идеи, способные порождать новую моду в шахматах, генерировать новые вариации… Это все очень будоражит нервную систему. Вдохновляет. Но долго находиться в таком состоянии фонтанирования идеями невозможно. В определенный момент приходит усталость, и обычно это совпадает со временем, когда я должен пойти на спорт.
Ферзевый гамбит ‒ планомерная борьба за центр, причем в отличии от полуоткрытых или открытых дебютов, события на доске развиваются не столь форсированно.
Я не слежу как проходит мое время вне шахмат. Немного безделья, встречи с друзьями, походы с супругой на выставки. Если бы в сутках было более, чем 24 часа, то и их я бы потратил в кругу семьи где-нибудь на даче. На самом деле, я счастливый человек ‒ все свое время мне хотелось бы проводить с близкими людьми, с которыми мне настолько хорошо, что не хочется куда-то улетать или делать что-то невероятное. К тому же я так много путешествовал, что наверное, осталось только слетать на Луну…
День. Миттельшпиль. Середина игры.
Погружаясь глубоко в игру, умственно и эмоционально настолько отключаешься, что не реагируешь на вопросы или звонки. Наверное, для близких это нелегко. Но, думаю, это состояние знакомо многим, кто серьезно занимается своей профессией. Время сжимается и летит молниеносно…
Лавирование ‒ маневры позиционного характера, в ходе которых поддерживается общее напряжение, неопределённость, и стороны не обнаруживают до конца своих намерений.
Конечно, работа в таком режиме и с раннего возраста ‒ большое напряжение. Но в то же время  это и невероятное удовлетворение, которое приходит, когда находишь один единственный выход их шахматного лабиринта. Сам процесс игры и тренировок, построений шахматной композиции, решения шахматных этюдов   ̶  это красивейшая часть шахматной игры, от которой получаешь удовльствие. Нагрузки по большей части являются психо-эмоциональными. Поддерживать высокий уровень концентрации бывает непросто, но именно на пике такого накала рождается все самое лучшее ‒ новые идеи, решения, партии. 
Но есть и другая сторона борьбы - поражения. Когда ты еще юн, не окреп и остаешься с проигрышем один на один ‒ это самое страшное. В победе ты окружен людьми, поздравлениями, лаврами. А в поражении ты один на один со своей душевной болью. Есть такое известноек выражение на этот счет: «У победы тысяча отцов, а поражение ‒ всегда сирота». 
Сицилианская защита.
После того, как пришлось многое пережить, у меня выработался иммунитет к поражениям. Пришло понимание, что это не конец жизни, и впереди еще миллион разных шансов. Конечно, когда предпринимаешь столько усилий, бесконечно работаешь, когда все поставлено на карту, и вдруг ‒ крах твоих надежд! ‒ с этим очень сложно справиться. Даже самые легендарные мастера не были застрахованы от этого. Но, преодолев этот эмоциональный провал, встав на ноги после падения, ты закаляешься и становишься эмоционально устойчивее.
Вечер. Эндшпиль. Конец игры.
Моя самая длинная по времени партия продолжалась 6 часов. Но самым длительным эмоционально поединком в моей шахматной карьере была встреча с Каспаровым в мои 15 лет ‒ известная партия для всех мировых болельщиков. Был момент, когда у Каспарова была проигранная позиция, и у него шло время ‒ минута, тридцать секунд ‒ время ничтожное в жизненных мерках, но  у меня было ощущение что оно никогда не закончится! Но оно все-таки закончилось!
Шах ‒ позиция, в которой король атакован вражеской фигурой или пешкой.
Я единственный человек, рожденный после того, как Каспаров стал чемпионом мира, и который обыграл его. Он не проигрывал белыми более семи лет, к моменту нашей встречи он выиграл 10 турниров подряд. Никто и не сомневался, что этот турнир будет одиннадцатым по счету. Мировая пресса пестрила сообщениями о моей победе, появлялись разные карикатуры, как Каспаров проигрывает пятнадцатилетнему мальчику на турнире в Линаресе.
Мат ‒ в шахматах ситуация, когда король находится под шахом и нет возможности этого шаха избежать.
За всю историю шахмат человек пятнадцать стали общепризнанными чемпионами мира по классической линии. И для меня в мои пятнадцать лет ощущение того, что я обыграл одного из тех, кто как бы «придумал» эту игру было неописуемым. Когда закончилась игра, мама спросила у папы чем все завершилось. Папа ответил: «Тима выиграл». Она не могла поверить: «Выиграл?! У Каспарова?!» Мы все ходили в шоке пару дней…
Ночь. Доминация — подавляющее преимущество, которое проявляет себя в полном контроле над ключевыми полями и пространством шахматной доски в целом.
Любимые литературные персонажи, которым симпатизирую с детства ‒ это Шерлок Холмс и граф Монте-Кристо. То, как узник замка Иф мстил своим врагам, мне всегда нравилось. У меня самого хорошая память на людей, которые интригуют и плетут козни. Но мстить мне не хочется!
Текст: Лейла Султанзаде
Фото: Эмиль Агаев
Материал опубликован во втором номере. ]]></content:encoded>
							</item><item>
								<title>Феерия по имени Макферрин</title>
								<link>http://old.nargismagazine.az/36703</link>
								<pubDate>Wed, 11 Mar 2020 10:07:24 +0400</pubDate>
								<dc:creator><![CDATA[Интервью: Арчил Бежанишвили]]></dc:creator>
								<guid isPermaLink="false">http://old.nargismagazine.az/36703</guid>
								<description><![CDATA[Популярный джазовый музыкант и дирижер, уникальный вокалист, обладатель аж десяти премий Grammy Бобби Макферрин знаком всем прежде всего по незамысловатой, но ставшей культовой песенке Don’t Worry, Be Happy]]></description>
								<content:encoded><![CDATA[ Популярный джазовый музыкант и дирижер, уникальный вокалист, обладатель аж десяти премий Grammy Бобби Макферрин знаком всем прежде всего по незамысловатой, но ставшей культовой песенке Don’t Worry, Be Happy. Наш корреспондент встретился с Бобби в Тбилиси, и сегодня читатели Nargis познакомятся с этим культовым музыкантом поближе.  

Бобби, Вы сызмальства были приобщены к гармонии звуков...
Да, я родился в семье оперных певцов, и меня с детства учили музыке: сначала игре на кларнете, а стал доставать до педалей — пересадили за фортепиано.
А когда переквалифицировались в вокалисты?
Это был, так сказать, параллельный процесс. Но серьезная "проба пера" в вокале состоялась, когда мне исполнилось 17 лет. Со временем я понял, что человеческий голос — самый универсальный инструмент, хотя и на музыкальных играть не перестал.

Вы играли со многими великими музыкантами. С кем еще хотелось бы поработать?
Есть у меня некоторые нереальные желания. К примеру, дирижировать оркестром с солирующим Моцартом, исполняющим собственную 40-ю симфонию, в Carnegie Hall. Еще, пожалуй, с удовольствием поработал бы с Джеймсом Тэйлором...
Как думаете, за последнюю четверть века джаз сильно изменился?
Конечно, ведь все в жизни меняется. То, что я исполняю в последние годы, – это не джаз в чистом виде, а некий микс из различных музыкальных направлений.

А какую музыку предпочитаете слушать?
Я слушаю очень много музыки, самой разнообразной. Ну, а подпитываюсь, в основном, нестареющей классикой и фольклором разных стран. Кстати, рад представившейся возможности послушать грузинскую музыку, с которой мало знаком. Как-то во время обеда в грузинском ресторане услышал несколько народных песен – удивительно мелодичных, со сложной, многозвуковой гармонией. Сейчас надеюсь послушать их еще...
Какова история создания самой известной Вашей песни – Don’t Worry, Be Happy?
Мелодия пришла мне в голову в родном Нью-Йорке, при виде рекламного плакатика с этими словами. Со школьных лет я развлекался тем, что сочинял мелодии к понравившимся фразам – поговоркам, рекламным слоганам... Мы здорово повеселились, записывая этот сингл и альбом в целом. Все делалось легко, без напряга. В общем, тогда, в 1988-м, мы не волновались и были счастливы.…

Это и сегодня приложимо к Вашей жизненной философии?
У меня нет такой жизненной философии, о которой стоило бы говорить. Попросту я уже точно знаю, что нервотрепка и волнение ничего позитивного не приносят, а потому лишены всякого смысла.
Вы гастролируете по всему миру. Насколько Ваша американская аудитория отличается, скажем, от европейской?
Американская публика более привычна к коротким хитам, она ждет, чтобы ее скоренько развлекли и увлекли. А европейцы лучше подготовлены слушать длинные и сложные произведения, ведь они воспитаны на классике. Американцев больше интересует ритм, более доходчивая мелодия; европейцев – музыкальная идея со сложной структурой.

Вся Ваша жизнь, Бобби, — служение музыке. Хватает ли времени на что-то еще?
Свободное время посвящаю семье – жене Дебби и троим детям. Люблю гулять по лесу, люблю смо- треть спортивные состязания – в основном по телевизору...
Считаете ли себя счастливым Вы, так доходчиво и весело, в музыкальной форме предложивший всему человечеству такую простую формулу счастья?
Наверное, да. Во всяком случае, один раз в день бываю счастлив совершенно точно – когда просыпаюсь! Я благодарю Господа и молю его продлить мне этот миг счастья...

 
 ]]></content:encoded>
							</item><item>
								<title>NARGIS: A Man and A Woman</title>
								<link>http://old.nargismagazine.az/69487</link>
								<pubDate>Tue, 10 Mar 2020 12:20:24 +0400</pubDate>
								<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
								<guid isPermaLink="false">http://old.nargismagazine.az/69487</guid>
								<description><![CDATA[ ]]></description>
								<content:encoded><![CDATA[Мужчина + Женщина = 01.03.20 (Мартовский выпуск NARGIS) 
Читайте эксклюзивное интервью с легендой мирового кино Анук Эме в в мартовском выпуске!
]]></content:encoded>
							</item><item>
								<title>МАНТРА ЧЕМПИОНА</title>
								<link>http://old.nargismagazine.az/68665</link>
								<pubDate>Thu, 05 Mar 2020 15:07:34 +0400</pubDate>
								<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
								<guid isPermaLink="false">http://old.nargismagazine.az/68665</guid>
								<description><![CDATA[Восемь лучших бегунов планеты преодолевают дистанцию за считанные секунды... 50, 100, 150, заветные двести метров остались позади, и вот он – самый быстрый! Спринтер с незамысловатой фамилией Гулиев. Кто бы мог подумать, а? Так из чего же сделаны победители?]]></description>
								<content:encoded><![CDATA[Из чего состоит формула победы – из каких элементов? Задумывались ли вы об этом? Я – да. Из чего сделаны победители? Из отчаяния или упорства? Трудолюбия или мечты, а может, из преодоления всему вопреки? Август 2017-го. Олимпийский стадион Лондона. Сотни, тысячи, миллионы болельщиков на местах и восемь атлетов на беговой дорожке замерли в ожидании старта. ...5, 4, 3, 2, 1 – и подан, наконец, волнующий сигнал! Восемь лучших бегунов планеты преодолевают дистанцию за считанные секунды... 50, 100, 150, заветные двести метров остались позади, и вот он – самый быстрый! Спринтер с незамысловатой фамилией Гулиев. Кто бы мог подумать, а?
Так из чего же сделаны победители? Что является решающим толчком на пути к триумфу? Окрыляющая надежда? Бесспорная любовь? А может, вы хотите послушать историю победы от первого лица? Я – да.

Рамиль, мальчишки в Баку чаще записываются в секции восточных единоборств, занимаются шахматами или футболом. Вы же выбрали нелегкий путь легкой атлетики. Почему?
Я родился в семье спортсменов, и мое спортивное будущее было предопределено с самого рождения. В лицее олимпийского резерва, где я учился, было много разных спортивных секций. Я пробовал себя в плавании, боксе, борьбе, дзюдо, но мне все было как-то не по душе... Я не получал удовольствия. Мне было тринадцать, когда отец повел меня в секцию легкой атлетики, и буквально на следующий день меня представили к выступлению на чемпионате города. На этом первенстве я победил, и все вопросы о том, чем я буду заниматься, отпали сами собой.
Первая моя большая победа состоялась на чемпионате мира среди юношей. Заняв там II место, я понял: это – мое. Так я решил посвятить все свое время этому виду спорта.
Ваша победа на Чемпионате мира по легкой атлетике в Лондоне, как и Ваш личный пример, сродни сюжету голливудского фильма с хрестоматийной идеей о силе человеческого духа, о готовности идти к цели, преодолевая все препятствия. Спортсмен, попавший в трехлетний карантин (за это время Вы ведь могли завязать с профессиональным спортом?), белокожий атлет, дерзнувший перегнать лихих афроамериканцев, и неожиданный, растрогавший миллионы болельщиков жест – пробежка с флагами Азербайджана и Турции... Откуда берутся такие супергерои?
Безусловно, за каждой большой победой стоит большая работа, и в моем случае это не исключение. Ты ничего не достигнешь, если у тебя нет команды. Эта медаль – итог десятилетнего труда. К сожалению, а может, и к счастью, когда я только начинал заниматься легкой атлетикой, мы тренировались в холодном манеже, где зимой протекала крыша. Потом манеж закрыли на ремонт, и еще три года мы бегали в любую непогоду: в дождь, снег...
Когда помнишь, в каких условиях ты начинал, – ценишь все то, что имеешь сейчас. Благодаря клубу «Фенербахче» и Федерации легкой атлетики Турции я смог реализоваться, достичь своего пика.
Надеюсь, это только начало.

Мне всегда говорили: зачем тебе этот вид спорта, ведь спринт – американская школа, нужно тренироваться в Штатах или – нужно быть чернокожим бегуном; это невозможно, это нереально и прочее. Но я всегда был уверен: если работать много и с хорошим тренером, а мне повезло встретиться с таким в начале спортивной карьеры, то можно взять любую высоту.
Меня много раз приглашали учиться в США, но я всегда отказывался. Там ведь сотни таких, как я, может, тысячи, и все приехали за успехом. Уверен на все 100% – там есть ребята с гораздо большей мотивацией. Вот поэтому я и решил остаться дома и продолжать работать, невзирая ни на какие проблемы. Говорят же – вода камень точит... Нужно много времени и усилий, чтобы делать одно и то же изо дня в день, но это единственный способ стать лучшим.
Когда речь заходит о профессиональном спорте, в ход идут такие слова, как «настойчивость», «терпение», «хорошие физические данные»... Уместно ли говорить и о факторе таланта?
Все качества нужны в равной мере, если чего-то не хватает, то вы успеха не достигнете. Если брать по юниорам, то там, конечно, важен фактор таланта. Помню, в юности я практически не тренировался, по сравнению с тем, как готовлюсь сейчас. В юности спортсмен «выезжает» за счет дарования. Но потом только систематические тренировки, терпение и воля делают свое дело.

В спортивном мире распространена такая поговорка: «Спринтер без гонора – уже достижение». Став первым в истории легкой атлетики и Азербайджана, и Турции бегуном, завоевавшим золото мундиаля, Вы тем не менее продолжаете отвечать на вопросы своих подписчиков в YouTube, остаетесь открытым для прессы... Разве чемпионский титул не обязывает напустить на себя флер таинственности?
Все, что ты делаешь на дорожке, в зале, на стадионе, и все твои спортивные достижения не должны менять твоего мнения о других. Обычно, чем ты успешней, тем больше появляется завистников и недоброжелателей, их количество порой определяет и степень успеха. Когда я слышу негативные реплики в свой адрес – это для меня показатель: я на верном пути! Если говорят: тебе это не по плечу, – значит, я точно это сделаю! Так же и с тренировками. Тренер ставит определенную задачу, а я говорю: «Давайте сделаем ее на 130%», и если он говорит: «Нет, это невозможно!» – значит, нужно делать. Сейчас я больше не слышу от тренера «Невозможно!», теперь он говорит: «Будем пробовать!».
Кстати, о блоге. Вы загружаете в YouTube видеоролики своих тренировок, где делитесь секретами подготовки к соревнованиям. Не опасаетесь, что благодаря этим Вашим экзерсисам на соседней полосе объявится соперник?
Конечно, я не выдаю своего главного секрета – а он есть!.. Еще существует и такой немаловажный фактор, как индивидуальность. Мне, к примеру, не хватает чего-то одного, другому спортсмену – второго... Соперники будут всегда, и всегда будет кто-то круче тебя. Нет единой универсальной программы, по которой можно штамповать чемпионов. Но есть основные базисы, на них выстраивается вся работа. Главный секрет я раскрою, когда уйду из спорта или займусь тренерской деятельностью.
Вы и Ваш постоянный тренер Олег Мухин не раз заявляли о своем аналитическом подходе к тренировкам – взвешивали слабые и сильные стороны соперников задолго до решающего соревнования. Значит ли это, что при стратегическом подходе можно заранее вычислить победу?
К цели нужно всегда подходить всесторонне. Чем больше информации, тем лучше. Ведь спорт – это всегда и психологическая борьба, и физическая, и стратегическая... Мы с тренером готовились к любым погодным условиям; в полуфинале чемпионата мира было холодно, шел дождь, но мы это предполагали, и в результате он прошел легко. Нужно учитывать все нюансы...

Получается, в беге важны не только быстрые, сильные ноги, но и светлая голова?
В беге важно все! Мы соревнуемся среди лучших. На Земле около 7,5 миллиарда людей, и нужно быть лучшим из всех, лучшим из лучших! Все желают чемпионского титула, все тренируются, все работают. Нам ничего не прощают. Малейшая ошибка, малейший неверный шаг – и все, можешь попрощаться с результатом.
После чемпионата мира в Лондоне и первенства Бриллиантовой лиги в Бирмингеме Вас стали называть «белый Болт». Такой титул напрягает или мотивирует к еще большим рекордам?
Ну, я могу сказать так: сезон закончился, и мы начинаем все с начала. Конечно, приятно, когда тебя сравнивают с великим спортсменом. Вообще спорт такая штука... Сегодня ты выиграл – ты чемпион, а завтра тебя могут забыть, и ты должен доказывать всем снова и снова, что ты можешь. Главное – не забывать, зачем мы тут.
Теперь, когда Болт объявил о завершении карьеры, есть у Вас серьезные соперники?
Есть человек десять-двенадцать, с которыми я одного примерно уровня, конкретного лидера нет. Был Болт – он ушел. Сейчас начнется жесткая борьба: все перспективные игроки понимают, что могут стать чемпионами, а это подбивает на еще большее соперничество. При такой конкуренции, думаю, и результаты будут на высоком уровне.
В своих интервью Вы опровергаете бытующее как среди обывателей, так и среди спортсменов устойчивое представление о генетическом превосходстве афроамериканских атлетов, аргументируя это тем, что у них всего-навсего подготовка в разы интенсивней. В таком случае что мешает белым атлетам развить более эффективную систему тренировок?
Все-таки это большой труд, нужно много работать, одолевать большие нагрузки, терпеть тяжелые тренировки, изнуряя себя часами, – не каждый на это согласится! Белые живут в целом лучше и могут себе позволить образование – альтернативу спорту, не у многих афроамериканцев есть такая возможность. Элементарно, чтобы поступить в вуз, нужно ходить к педагогам, платить за обучение, а это не все могут себе позволить. Если же ты талантлив в спорте, то тебе выделяют средства на обучение, стипендию, дают жилье.
У Вас много татуировок. В этих изображениях заложен некий посыл? Есть ли среди них знаковая для Вас, особенная татуировка?
Все тату были сделаны в определенный период моей жизни, каждая о чем-то напоминает. Прошлое строит будущее.

Ваша главная победа еще впереди? Если да, то какие они – Ваши цели – на данный момент?
В августе этого года намечается чемпионат Европы в Берлине, и мы усердно к нему готовимся. Есть и другие соревнования – этапы Бриллиантовой лиги, к примеру. Туда могут попасть только элитные спортсмены, и сам факт участия в этих соревнованиях – большое достижение. Так как я стал чемпионом мира, мое участие подтвердили, и очень надеюсь, что мне удастся хорошо подготовиться к сезону, избежать травм и выступить достойно.
Известный писатель и марафонец Харуки Мураками написал книгу под названием «О чем я говорю, когда говорю о беге». Там он, в частности, рассуждает о мантре бегуна. Атлет успевает задуматься во время решающего забега на короткой дистанции?
Конечно, мы думаем во время забега, но только о тактике: когда прибавить, когда расслабиться, как не зажаться и так далее. На большее времени не остается, ведь наш бег длится всего 10 и 20 секунд!
О чем она – Ваша мантра?
Если усердно делать то, что любишь, невзирая ни на что и не опуская рук, то успех в конечном итоге придет. Нужно просто делать, делать и делать! А когда почувствуешь, что уже предел, то сделай еще чуть-чуть, еще и еще, и увидишь, как все поменяется вокруг. Вот это и есть моя мантра.
 
ИНТЕРВЬЮ НОННА МУЗАФФАРОВА ФОТО ЭЛЬМАР МУСТАФАЗАДЕ]]></content:encoded>
							</item><item>
								<title>Louis Vuitton Fall 2020</title>
								<link>http://old.nargismagazine.az/69486</link>
								<pubDate>Thu, 05 Mar 2020 10:53:14 +0400</pubDate>
								<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
								<guid isPermaLink="false">http://old.nargismagazine.az/69486</guid>
								<description><![CDATA[ ]]></description>
								<content:encoded><![CDATA[
















]]></content:encoded>
							</item><item>
								<title>NARGIS for ECO</title>
								<link>http://old.nargismagazine.az/69485</link>
								<pubDate>Wed, 04 Mar 2020 10:38:12 +0400</pubDate>
								<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
								<guid isPermaLink="false">http://old.nargismagazine.az/69485</guid>
								<description><![CDATA[ ]]></description>
								<content:encoded><![CDATA[Продолжается проект Nargis for Eco, проводимый при поддержке экоклубов движения Yaşıl Şəbəkə («Зелёная нить») при Республиканском центре развития детей и молодежи Министерства образования Азербайджанской Республики.
 


28 февраля команда Nargis посетила сразу две школы: Образовательный комплекс «Школа-лицей» Бакинского славянского университета и Классическую гимназию №160.
 


Школьники Школы-лицея при Бакинском Славянском Университете активно приняли участие в мастер-классе Рашада Алекперова. Они поделились своими знаниями, задали интересные вопросы, а в завершении продемонстрировали свои эко-работы.





Талантливые школьницы Классической гимназии №160 устроили гостям целый модный показ! Они смастерили наряды из вторично использованных материалов: модные юбочки и платья из полиэтиленовых пакетов, корсеты из бумаги… И всё это было изящно дополнено аксессуарами, которые были также сделаны из ненужных, использованных материалов.






[IG_1225]]]></content:encoded>
							</item><item>
								<title>Почему женщины все помнят</title>
								<link>http://old.nargismagazine.az/69484</link>
								<pubDate>Tue, 03 Mar 2020 13:19:52 +0400</pubDate>
								<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
								<guid isPermaLink="false">http://old.nargismagazine.az/69484</guid>
								<description><![CDATA[ ]]></description>
								<content:encoded><![CDATA[
To be happy with a man you must understand him a lot and love him a little. To be happy with a woman you must love her a lot and not try to understand her at all

Helen Rowland

Платье − Maleone Concept Store
Мужчина и женщина – Инь и Ян, две противоположности, составляющие одно целое. Мы разные, но именно это притягивает нас друг к другу. Например, как известно, у нас, женщин, лучше развита эмоциональная память − мы готовы даже через много лет вспомнить в мельчайших подробностях все, что нам говорили мужчины, особенно если тот разговор был значим для нас. Нам не забыть состояние, в котором мы когда-то находились! Научно доказано, что мужчины и женщины по-разному смотрят на мир, и это в самом буквальном смысле: у женщин зрение более рассеянное, у мужчин – сфокусированное. Иными словами, женщины воспринимают более широкую картину мира, нежели мужчины.
Мужчины более склонны все объяснять другим и самим себе, раскладывать по полочкам, систематизировать, а женщины – чувствовать (и сочувствовать). Там, где мужчина ищет (и находит, если повезет) логику и целостность, женщине нужно другое – конкретика и детали. Мужчины мыслят по правилам, а женщина, если ей сложно придерживаться этих правил, спокойно обходится без них − ей ближе неформализуемая логика чувств! Да, мужчины, в отличие от нас, живут умом и чаще включают логику, так уж они устроены. У них и говорить-то принято, только когда «есть что сказать», то есть когда надо поделиться какой-то информацией: фактами или уже готовым решением. Мужчины привыкли мгновенно оценивать ситуацию, едва окинув ее взглядом. У нас же бывает мгновенным первое впечатление, но чтобы к чему- то прийти, нам нужно время и... поговорить об этом, мы вообще более коммуникабельны.
Поэтому, если мужчина смог расположить женщину к себе, а тем более − если она в него влюблена, она с удовольствием будет разговаривать с ним часами, чтобы он почувствовал ее расположение. Но если не понравился или, не дай Бог, обидел, она замкнется и никаких разговоров с ним вести не будет – сердцу ведь не прикажешь!
А обидеть мужчина может «на ровном месте» – подсознательно он всегда ждет от жизни каких-то угроз, подвохов: ведь он по природе своей, как мы знаем, охотник и воин! По-разному решаем мы и наши жизненные проблемы. Мужчины склонны анализировать ситуацию логически и решать проблему, подбирая оптимальный вариант. Это похоже на работу программы в компьютере, ведь мужское мышление сходно с цифровым («да» – «нет»), а женское – с аналоговым (одно плавно перетекает в другое)! Мы, женщины, порой «наказываем» мужчин своим молчанием, даже не подозревая, что иной мужчина мечтает о таком наказании, ведь им вообще лучше думается в одиночестве! Но это никакой не эгоизм и не безразличие, как нам иногда кажется: это просто другой склад ума. И это нужно понять и принять.
Материнство – вечная, высочайшая духовная ценность. Вынашивание и рождение ребенка – этим главным таинством природы владеем мы, женщины. Но самое важное, что ребенок − это счастье для любой любящей пары! Это общие радости, и общие заботы, и даже тревоги – все это тоже счастье! И здесь равно нужны и женская эмоциональность, и мужская логика...
Для чего я все это написала? Наверное, для того, чтобы вы еще раз вспомнили, что, хотя мы – мужчины и женщины – такие разные, мы все – половинки друг друга! А еще я поняла, что главный мотиватор этого удивительного феномена – вспыхнувшей вдруг любви − бабочки в животе у женщины!
Ульвия Махмудова,
главный редактор]]></content:encoded>
							</item><item>
								<title>Я сама могу быть искусством</title>
								<link>http://old.nargismagazine.az/69483</link>
								<pubDate>Tue, 03 Mar 2020 11:34:53 +0400</pubDate>
								<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
								<guid isPermaLink="false">http://old.nargismagazine.az/69483</guid>
								<description><![CDATA[Сегодня мы расскажем вам историю жизни одной из самых известных и неординарных художниц современности – Марины Абрамович и ее любви к своему коллеге Улаю]]></description>
								<content:encoded><![CDATA[Марина Абрамович и Улай
Сегодня мы расскажем вам историю жизни одной из самых известных и неординарных художниц современности – Марины Абрамович и ее любви к своему коллеге Улаю. Получив всеобщее признание как выдающийся мастер перформанса еще в конце 1970-х, она продолжает исследовать возможности этого жанра, нащупывать его границы, создавая работы, порой становящиеся серьезным психологическим, да и физическим испытанием не только для самой художницы, но и для зрителей.

Она родилась в Белграде, столице Югославии, в 1946 г. Из-за сложных отношений с родителями, героями партизанского движения, росла и воспитывалась у бабушки. Занималась живописью, рисуя «большие сталкивающиеся социалистические грузовики».
О своем детстве Марина в одном из интервью вспоминала так: «Когда мне было 14, я думала, что выгляжу ужасно. Я носила грубые ботинки на металлической подошве, уродливую юбку... и блузку, застегнутую на все пуговицы... А моей заветной мечтой было иметь нос, как у Брижит Бардо».
В конце 1960-х она перестала рисовать и начала экспериментировать с пространством и звуком. А затем стала использовать... собственное тело в качестве арт-объекта для перформансов, выражавших ее протест против политического климата «страны победившего социализма».
«Я стала больше внимания обращать на то, что находится вокруг меня, и использовать это в своей работе. Мне потребовалось время, чтобы осознать, что я сама могу быть своим искусством». Самым известным перформансом этого периода стал «Ритм 0»: Абрамович стояла в течение шести часов рядом со столом, на котором лежало 72 предмета – нож, плеть, ножницы, заряженный пистолет, кисть с красками и многое другое. Все это время зрители могли производить всяческие действия с телом художницы, используя любые из этих предметов. К концу перформанса вся одежда на Марине была искромсана,а тело разрисовано и порезано...
Двенадцать лет любви и медитаций
В 1975-м она сбежала из Югославии, развелась с мужем – художником Нешой Париповичем – и обосновалась в Амстердаме. Первое время было нелегко, приходилось зарабатывать на жизнь вязанием пуловеров. Через год Марина познакомилась и сблизилась с немецким художником Франком Уве Лайсипеном, который называл себя Улаем. Этот творческий союз очень скоро внес новую, свежую струю в искусство перформанса. Они родились в один день – 30 ноября; они одевались и даже вели себя как близнецы. В конце 70-х – первой половине 80-х о них судачил весь мир поклонников искусства перформанса, обсуждая и их страстную любовь, и успешное сотрудничество.
За этот период пара осуществила несколько проектов. Особый резонанс получил проект Imponderabilia (1977) – это название можно передать как «Не поддающийся определению, непредсказуемый фактор»... В одной из галерей Болоньи, в узком проходе, ведущем на выставку, стояли друг против друга обнаженные Марина и Улай. И каждый из желающих попасть на экспозицию был поставлен перед этическим выбором: зайти туда или нет? А если да, то к кому из акционистов повернуться лицом, протискиваясь между ними?..



Потом были другие перформансы: «Точка контакта», где художники долго стояли лицом к лицу с согнутыми руками, едва соприкасаясь указательными пальцами; «Энергия покоя» – Улай держал натянутый лук со стрелой, направленной прямо в сердце Марины; другие интересные проекты...

Двенадцать лет Улай с Абрамович выстраивали свои взаимоотношения, проходя через ряд сложных медитативных испытаний. А завершилось все в 1988 году знаменательным перформансом: они прошли навстречу друг другу с противоположных концов Великой Китайской стены по две с половиной тысячи километров, чтобы встретиться посередине и... разойтись.

Теперь, по прошествии лет, Марина считает, что художнику не следует влюбляться в коллег. В своем «Манифесте жизни художника» она пишет: «...художник должен избегать любовных отношений с другим художником... Я делала это три раза в своей жизни, и каждый раз все заканчивалось моим разбитым сердцем»... Особенно прославилась Марина инсталляцией «Балканское барокко», удостоенной «Золотого льва» Венецианской биеннале 1997 года. Инсталляция представляла собой трехмерную проекцию, демонстрирующую изображения ее родителей в натуральную величину, две тонны коровьих костей и медный таз, наполненный водой. В ходе перформанса, продолжавшегося четыре дня подряд, Абрамович сидела там по шесть часов, отмывая кости от крови и грязи и тем самым как бы стремясь пробудить в людях сострадание и боль, связанные с ужасами войны. Одновременно с этим она пела и рассказывала истории о своем родном Белграде. С 2001 года Марина Абрамович живет в Нью-Йорке, где изучает возможности повторных перформансов как способа показа и сохранения этого вида искусства, воспроизводя свои ранние работы и ретроспективы других арт-акционистов. Она даже ввела в обиход новый термин – «реперформанс». Марина по-прежнему создает и новые, не менее зрелищные, шокирующие демонстрации – например, «Дом с видом на океан», когда она в течение 12 дней жила в застекленных моделях комнат, представленных в поперечном разрезе на всеобщее обозрение.

Текст: Арчил Берикаци
Фото: Пресс-материалы]]></content:encoded>
							</item><item>
								<title>Valentino Fall 2020</title>
								<link>http://old.nargismagazine.az/69482</link>
								<pubDate>Mon, 02 Mar 2020 13:07:03 +0400</pubDate>
								<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
								<guid isPermaLink="false">http://old.nargismagazine.az/69482</guid>
								<description><![CDATA[ ]]></description>
								<content:encoded><![CDATA[


















]]></content:encoded>
							</item><item>
								<title>Givenchy Fall 2020</title>
								<link>http://old.nargismagazine.az/69481</link>
								<pubDate>Mon, 02 Mar 2020 11:12:56 +0400</pubDate>
								<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
								<guid isPermaLink="false">http://old.nargismagazine.az/69481</guid>
								<description><![CDATA[ ]]></description>
								<content:encoded><![CDATA[ 
















]]></content:encoded>
							</item><item>
								<title>Love, NARGIS: Мальдивы</title>
								<link>http://old.nargismagazine.az/69480</link>
								<pubDate>Sat, 29 Feb 2020 09:40:55 +0400</pubDate>
								<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
								<guid isPermaLink="false">http://old.nargismagazine.az/69480</guid>
								<description><![CDATA[Наша путешественница – отвественный редактор Лейла Султанзаде не ограничилась пассивным отдыхом на белоснежном песке и созерцанием бирюзовой океанской глади]]></description>
								<content:encoded><![CDATA[После ярких многолюдных рождественских ярмарок мы решили сбавить темп и сбежать от зимней стужи и унылого январского неба в настоящий рай на Земле – Мальдивы! Наша путешественница – отвественный редактор Лейла Султанзаде не ограничилась пассивным отдыхом на белоснежном песке и созерцанием бирюзовой океанской глади. Она занялась серфингом, натренировала свое чувство баланса на SUP-йоге, погрузилась на самое дно океана на подводной лодке... Наблюдать за всем этим – одно удовольствие!
Этот райский выпуск случился благодаря спонсорам, которые стали нашими верными друзьями во всех путешествиях! Как всегда, заботу о комфорте и безопасности нашей путешественницы мы доверили команде PASHA Travel. А долгий перелёт не был столь утомительным, ведь ещё в аэропорту благодаря высокоскоростному интернету Azercell буквально одним кликом удалось скачать два приложения Zvuk и Bookmate, которые не дали скучать. Рассплачиваясь везде волшебной картой PASHA Bank Miles&amp;Smiles, Лейла не только избавилась от возни с бумажными купюрами, но и накопила мили на каждой транзакции!

Смотрите и путешествуйте с нами!
 
Love,
]]></content:encoded>
							</item><item>
								<title>Rick Owens Fall 2020</title>
								<link>http://old.nargismagazine.az/69479</link>
								<pubDate>Fri, 28 Feb 2020 17:21:53 +0400</pubDate>
								<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
								<guid isPermaLink="false">http://old.nargismagazine.az/69479</guid>
								<description><![CDATA[ ]]></description>
								<content:encoded><![CDATA[















]]></content:encoded>
							</item><item>
								<title>Balmain Fall 2020</title>
								<link>http://old.nargismagazine.az/69478</link>
								<pubDate>Fri, 28 Feb 2020 17:10:32 +0400</pubDate>
								<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
								<guid isPermaLink="false">http://old.nargismagazine.az/69478</guid>
								<description><![CDATA[ ]]></description>
								<content:encoded><![CDATA[



















]]></content:encoded>
							</item><item>
								<title>Loewe Fall 2020</title>
								<link>http://old.nargismagazine.az/69477</link>
								<pubDate>Fri, 28 Feb 2020 17:04:37 +0400</pubDate>
								<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
								<guid isPermaLink="false">http://old.nargismagazine.az/69477</guid>
								<description><![CDATA[ ]]></description>
								<content:encoded><![CDATA[














]]></content:encoded>
							</item><item>
								<title>Chloé Fall 2020</title>
								<link>http://old.nargismagazine.az/69476</link>
								<pubDate>Thu, 27 Feb 2020 17:17:23 +0400</pubDate>
								<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
								<guid isPermaLink="false">http://old.nargismagazine.az/69476</guid>
								<description><![CDATA[ ]]></description>
								<content:encoded><![CDATA[
















]]></content:encoded>
							</item><item>
								<title>Mugler Fall 2020</title>
								<link>http://old.nargismagazine.az/69475</link>
								<pubDate>Thu, 27 Feb 2020 12:56:33 +0400</pubDate>
								<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
								<guid isPermaLink="false">http://old.nargismagazine.az/69475</guid>
								<description><![CDATA[ ]]></description>
								<content:encoded><![CDATA[












]]></content:encoded>
							</item><item>
								<title>28-29 февраля-1 марта</title>
								<link>http://old.nargismagazine.az/69474</link>
								<pubDate>Thu, 27 Feb 2020 12:10:44 +0400</pubDate>
								<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
								<guid isPermaLink="false">http://old.nargismagazine.az/69474</guid>
								<description><![CDATA[ ]]></description>
								<content:encoded><![CDATA[Мистическая мелодрама «Идеальная игра» с участием известных российских актёров театра и кино Марата Башарова и Регины Мянник по мотивам пьесы популярного французского автора Виктора Аима «Вальс случая». Жизнь стремительна и скоротечна, но в ней есть то, что заставляет совершать подвиги, воспламеняет сердца, разрушает государства: это высокие отношения между мужчиной и женщиной.

Где: Азербайджанский Государственный академический театр оперы и балета
Когда: 28 февраля, 20:00
 
Искусство не знает границ, а вдохновение безгранично! Именно на эту тему состоится мультидисциплинарный проект «Аквариум». В проекте примут участие известные художники Вугар Али и Эльмир Гусейнов, актёр театра и кино Кямран Агабалаев, литераторы и музыканты. Гостей также ожидает музыкальный сюрприз! Вход свободный.
 
Где: Yarat! Contemporary Art Space
Когда: 28 февраля, 20:00
  
Это грустная история о хрупкой девушке, любившей танцевать, и чьё нежное сердце не вынесло предательства, затронет каждого до глубины души. Главный балет эпохи романтизма «Жизель», который не покидает мировые сцены вот уже 200 лет, покажут в Баку на большом экране в эту субботу!
 
Где: Park Cinema Flame Towers
Когда: 29 февраля, 10:00
 
Уникальный музыкальный проект соберет на одной сцене семь оперных див! Популярные арии из легендарных опер, неаполитанские песни, вокальные номера азербайджанских композиторов в сопровождении Государственного симфонического оркестра. Концерт посвящен творческому юбилею именитого российского кутюрье Орхана Султана, создавшего бренд by Sultan Couture.
 
Где: Дворец Гейдара Алиева
Когда: 29 февраля, 20:00
  
А для любителей импрессионизма состоится показ нового фильма-выставки режиссера Фила Грабски «Сад художника: американский импрессионизм».
 
Где: Park Cinema Flame Towers
Когда: 1 марта, 13:00
 
Как в Баку зарождалось фотоискусство, кто они – бакинцы, в чьих руках впервые появились фотокамеры? В воскресенье перед нами откроется уникальная возможность раскрыть все эти тайны на лекции Фаризы Бабаевой «Как фотография пришла в Баку». Лектор пустится в путешествие по следам фотографий, используя документы, которые пролежали на архивных полках более 100 лет!
 
Где: Бакинский дом фотографии
Когда: 1 марта, 18:00]]></content:encoded>
							</item><item>
								<title>Вокруг света за 180 дней</title>
								<link>http://old.nargismagazine.az/69473</link>
								<pubDate>Tue, 25 Feb 2020 13:10:01 +0400</pubDate>
								<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
								<guid isPermaLink="false">http://old.nargismagazine.az/69473</guid>
								<description><![CDATA[ Мы делимся рассказом Артемия и его советами для тех, кто мечтает отправиться в кругосветное путешествие]]></description>
								<content:encoded><![CDATA[Летом 2019 года в Баку прошла презентация проекта «180 дней вокруг света с Фаридом Новрузи». Фарид перенял эстафету у украинского тележурналиста и предпринимателя Артемия Сурина, который объездил все континенты, пересекая материки и океаны без помощи самолетов и снимая всю поездку, чтобы потом успешно подать заявку в Книгу рекордов Гиннеса. Шутка ли? Это первое кругосветное путешествие, целиком заснятое на дрон! Артемий специально приехал в Баку, чтобы рассказать, каково это – провести долгие месяцы в кругосветном путешествии, к чему нужно быть готовым и чем так хорош Баку глазами заядлого путешественника. Спустя полгода, когда в далекой Боготе началось путешествие Фарида Новрузи, мы делимся рассказом Артемия и его советами для тех, кто мечтает отправиться в кругосветное путешествие.  

– Cамое сложное в кругосветке – это не средства и не время. Самое сложное – это  решиться. Мы часто говорим себе, что это долго, дорого, опасно и так далее, но мир сейчас открыт как никогда. Благодаря Интернету ты можешь мгновенно получать всю информацию – где остановиться, как проехать, какая ситуация с границей. С другой стороны, долгие путешествия, тем более без перелетов, подходят не всем. Надо понимать, что это мощнейший выход из зоны комфорта. В моем случае это 180 дней, полгода, в случае Фарида Новрузи это девять месяцев. Ты фактически оставляешь все – свой дом, свою семью, выходишь полностью из процессов бизнеса и так далее. При этом ты ничего не потеряешь, а только приобретешь, потому что получишь колоссальный опыт и вдохновение, общаясь с людьми, которые встречаются на твоем пути. Подавляющее большинство – это светлые люди, которые готовы тебе помочь, независимо от того, находишься ли ты где-то в Никарагуа, во Французской Полинезии, в пустыне Сахара или в Антарктиде – и это очень воодушевляет. Переживаний у меня тоже было много: смогу ли я, что будет с моими отношениями с любимым человеком, что будет с моим бизнесом... что вообще со мной будет? Что Украина, что Азербайджан, наши страны довольно молодые с точки зрения независимости, с точки зрения позиции путешественника: мы получили возможность путешествовать относительно недавно, в то время как Западная Европа и Америка давно имеют эту возможность. Зато сейчас, имея все эти технологии и страсть к путешествиям, мы можем показать миру: послушайте, ребята в высокогорье или где-то в племенах, есть такая страна, Азербайджан, я оттуда приехал и совершаю кругосветное путешествие. Таким образом ты формируешь очень сильный промо и имидж своей страны. 

Какое воспоминание было самым приятным или самым смешным за эти месяцы? 
Объективно сейчас самое светлое – что я в Баку. Что касается других мест, то больше всего впечатлили места, в которых минимально присутствовал человек. На африканском континенте это пустыня Сахара, когда удается углубиться в нее с караваном, ты находишься в глубине пустыни и светит полная луна... Мы снимали камерами, не поднимая ISO, не используя дополнительное освещение, и свет был как днем в Баку. Еще тишина пустыни... Даже если вы живете за городом, вас всегда сопровождает какой-то шум, пусть даже шелест деревьев. А в пустыне нет ни одного звука, и все твои рецепторы впервые в жизни ощущают эту тотальную чистоту. Следующая точка, которая тоже поразила, это, конечно же, Антарктида. Это самый чистый континент, там фактически есть только пингвины, айсберги, косатки и нет человека. Еще я бы выделил труднодоступный регион, который находится посреди Тихого океана, самого большого и глубокого океана в мире. У меня пересечение Тихого океана заняло один месяц и пять дней на нескольких кораблях, и был ряд уникальных мест, в которых удалось побывать. Первое – это самая отдаленная точка на планете от Баку, остров Пинкер. Ближайшая к нему земля – Новая Зеландия – расположена на расстоянии 5000 км. Это место, дальше которого нет вообще. Вот там можно сказать: «Я черт знает где». Это очень интересный остров, на нем живут 48 человек. Они живут очень обособленно, с 44 удалось познакомиться. Они практикуют кровосмешение, у них есть очень странные нравы, есть неприятные социальные нюансы, но если от них отвлечься, этот остров очень интересен. Еще у Фарида на пути есть такая точка, в которой многие мечтали бы побывать, а если есть мечта, то есть и цель. Это Французская Полинезия и россыпь островов, самый известный из которых – Бора-Бора. В целом Полинезия – это очень харизматичный край, наполненный традициями и духом островной жизни, какой мы ее представляли, читая книги Тура Хейердала и приключенческие романы. Та же глобализация, благодаря которой мы летаем с комфортом в любую страну, стирает харизму и аутентичность конкретных стран, и нетронутых мест осталось очень немного. Прилети ты сейчас в Новую Зеландию, Мексику, Северную Америку, приезжай в центральный город – все, в принципе одно и то же. Будет и KFC, и одни и те же брендовые магазины, и Uber... невольно начинаешь ценить те страны, которые смогли свою аутентичность сохранить. Рядом с Колумбией есть небольшой архипелаг – Санблас. Как вы знаете, есть американское шоссе, которое стартует на Аляске и доходит до самого юга, и есть один сегмент, который это шоссе не покрывает. Из Центральной Америки, из Панамы, без перелетов попасть в Колумбию можно только по воде. А по воде – пересекаешь архипелаг Санблас. Это маленькие островки, похожие на Мальдивы: пальмы, песок... Там живет замечательный народ куна – индейцы, которых цивилизация действительно не коснулась. Это мощнейшее впечатление! Недавно в Пакистане удалось добраться до племени хунза, возможно вы слышали о нем, это племя долгожителей. Для них прожить более ста лет – это то же, что для нас, скажем, до 70. Они питаются абрикосами, это их основной рацион, овощами, брынзой, а в зимнее время включают в свой рацион мясо. Живут хунза на стыке трех горных систем, и это интереснейший народ, который не растерял свою аутентичность. 

Что было самым сложным в Вашем путешествии? 
Я думаю, что это путешествие – самая серьезная вещь, которую я делал в жизни. Самая большая трудность – разлука с любимой. Как бы ты ни настраивался, объективно все равно скучаешь по своим родным, по дому. В то же время ко мне трижды прилетала моя половина, и мы несколько этапов прошли вместе. Где-то 2,5 из 9 месяцев путешествия мы провели вместе, это очень сильно поддержало нас обоих. Я предполагал, что на  определенном этапе пути наступит психоэмоциональный кризис. Он у меня произошел, когда я приехал в Азию из Австралии на контейнеровозе. Я был абсолютно опустошен. У меня не было никаких сил снимать видео. Дело в том, что я поставил себе задачу снимать видео, делать документальный фильм, снимать для Youtube, можно посмотреть 15 серий, которые там вышли. Но это все предполагает по несколько часов съемок каждый день. А вечером, когда ты приходишь уставший в отель и тебе хочется спать, минимум два часа занимает запись видеодневника, запись всех событий сегодняшнего дня для книги, перелив материала, сортировка его, подготовка камер, зарядка. И так каждый день. Более того, тебе нужно определить маршрут на следующий день и так далее. И в какой-то момент я подумал, что все, больше не могу. Надо было что-то делать, чтобы перезарядиться. Я добрался до Таиланда и на семь дней отключил всю связь, отложил камеру, поголодал семь дней, позанимался йогой и спортом, это позволило восстановиться и продолжить съемки. Это состояние – настоящая сложность, все остальное – вопрос терпения. Я никогда столько не ездил на автобусе, сколько в Южной Америке. Один переезд из Перу в Чили – 36 часов без остановки! Автобус останавливается один раз ночью на заправку, туалет есть внутри. Сложные переезды были в Индии, когда расстояние в 300 км ты преодолеваешь за 26 часов, причем по ямам, километровым обрывам. Автобус несется по ним как сумасшедший, 49 человек внутри, я 50-й – и 49 человек в силу своих религиозных убеждений верят, что если мы сейчас погибнем, то все хорошо, есть реинкарнация. И ты один из 50-и переживаешь, доедешь или нет. В Пакистане я проезжал замечательный регион Белуджистан: там нельзя сделать ни шагу без конвоя от трех до пяти автоматчиков, которые тебя везут с блокпостами, и тоже пересекаешь где-то 500 км за 18 часов. Это все физически можно вытерпеть – да, болит спина, были большие проблемы из-за этого, таскаешь сумки, каждый день выселяешься, заселяешься, переезжаешь... Но это все легче, чем разлука с близкими. 

Что касается контейнеровоза из Австралии в Сингапур, это был не туристический корабль, на нем работали моряки, а они живут в совершенно другой реальности. Корабль перевозит сколько-то десятков тысяч тонн груза, и тебе нужно две недели провести на нем в океане. Твое пространство ограничивается небольшой каютой, палубой, где ты можешь иногда ходить по замасленному полу, надев предварительно каску и специальные ботинки, среди кранов и смертельно уставших людей: они могут спать только по три-четыре часа, так как должны меняться. Ты к ним подходишь: «Здравствуйте, я приехал, я с вами поеду!» – а они на тебя просто смотрят. И после того, как вы поздоровались, ты две недели не можешь отмыть с рук машинное масло. Там не было ничего привычного, так что у меня появилась возможность подумать о своей жизни в целом. Был какой-то инсайт. Я, конечно, догадывался, что в путешествии ко мне придет какое-то новое осознание, но думал, что это будет где-то в Индии, рядом с храмами. Что это произойдет на контейнеровозе – для меня это был сюрприз. 
У Вас были проблемы с дроном в каких-то странах, кроме Ирана?
Нет, с дроном никаких проблем не было. Было сложно ввезти его в Тунис, потому что он у них запрещен, тогда со мной еще путешествовали оператор и режиссер, мы его просто разобрали до мельчайших деталей и расфасовали по разным сумкам. Кроме того, была небольшая сложность в Антарктиде, потому что там они тоже запрещены, но удалось подружиться с капитаном-аргентинцем, который дал негласное согласие на съемку. В остальном я старался снимать только в тех местах, где нет никаких секретных объектов рядом, вообще в целом нет людей, основной фокус был на природе. Было четыре дрона, два из них погибли. Один – в водопаде Колумбии недалеко от Боготы, он подлетел слишком близко к водопаду, потому что я не профессионал, я учился все это время, и на дрон попала струя воды. Второй дрон пал смертью храбрых после возвращения из Антарктиды в заливе Ушуая. Был сильный ветер, и где-то на пятой минуте съемки налетел шквал. Я просто стоял и смотрел, как этот маленький дрон не мог лететь против ветра. Я его вижу, жму, чтобы он летел ко мне, а у него падает батарея и он на моих глазах постепенно уходит вниз. После этого я приобрел DJI Mavic 2 Pro и до сих пор им снимаю, это удачная модель, мощная и с хорошей камерой. 
Вы почувствовали на себе силу бакинских ветров? 
Я почувствовал очень приятный бриз с моря. Вообще мне кажется, у Баку очень удачное расположение. За четыре года, что я не был здесь, город совершил квантовый скачок сразу в нескольких сферах. Когда ты путешествуешь, у тебя есть возможность сравнивать. Я ехал сюда из Азии, начиная от Сингапура, затем через Таиланд, Малайзию, Мьянму, Индию, Пакистан, Иран – и на всем протяжении моего пути это лучшая столица. Во-первых, вы живете в очень безопасном городе, можно выйти в два или три часа ночи с детьми и спокойно гулять. Поверьте, это не так часто встречается в мире. Таких стран всего несколько – в Австралии, в Новой Зеландии, в Сингапуре, например. Даже в США не во всех городах так. В своем регионе вы однозначно лидируете в плане безопасности. Во-вторых, меня поразила чистота Баку. Сравнить можно с теми же Сингапуром, Австралией, Новой Зеландией. Во многих странах мира мусор просто из машин выбрасывают. В-третьих, вы не дали поиздеваться над своим архитектурным старым городом. В-четвертых, Баку хорош днем, но когда он зажигается вечером, это очень круто! Очень грамотная иллюминация – вся в едином концепте, с единой цветовой гаммой, и подсвечено практически все. В-пятых, у вас идеальные дороги. Ты смотришь на этот асфальт и понимаешь, почему здесь проводят Формулу-1. Это мнение со стороны человека, который здесь не живет. Вы, живя здесь, можете не так обращать на это внимание, для вас это все привычно. А человек, который только что объехал 130 стран, это все видит. Вам есть чем гордиться. 
Кстати, я ощущаю, что вы стремитесь брать пример с Дубая, что он для вас своего рода ориентир. С одной стороны, это здорово, а с другой – у вас есть то, чего у Дубая нет. В Баку сохранились архитектурные памятники, которые не были разрушены войной в прошлом столетии и хранят историю. И самое главное – это душа города, она заключается в людях и их отношении друг к другу. Я могу остановиться на улице, спросить у прохожего – и мне помогут, подскажут. Я вам хочу пожелать, чтобы за стремительным развитием вы не утратили это феноменальное гостеприимство. 
 
Расскажите о преимуществах того или иного транспорта и о подготовке к кругосветному путешествию: какие моменты нужно учесть при подготовке и сколько она длится? 
Я бы рекомендовал не связываться с автомобилем, потому что пересечение границ с автомобилем и без – это две большие разницы. На автомобиль нужно иметь специальный документ, в одной из сертифицированных автомобильных ассоциаций вы должны заплатить стоимость своего автомобиля как депозит, который бы гарантировал всем странам, которые вы будете пересекать, что вы этот автомобиль там не продадите и так далее. Кроме того, этот документ вы должны на каждой границе штамповать, это занимает очень много времени. Вы можете нанимать водителей, ездить в автобусах, плыть на лодке – и вы всего этого будете лишены с автомобилем. Вы уже не сядете ни на контейнеровоз, ни на круизный лайнер, ни на какую-то яхту со своим автомобилем. Кроме того, машину всегда можно взять в аренду. Я бы советовал сделать выбор в пользу путешествия налегке.

Что касается подготовки, то самое важное – это проработать маршрут. Я мечтал о кругосветке с самого детства, десять лет назад стал задумываться всерьез, а год назад приехал в Таиланд и где-то за две недели усердной работы разработал маршрут. Главное – соединить пересечения океанов. Ты должен найти расписание кораблей, сопоставить время. Второй момент – это визы. Мы все вынуждены, к сожалению, оформлять визы, ходить в посольства, доказывать, что мы не беженцы и не нарушители, которые хотят эмигрировать. Американскую визу обязательно нужно оформить, но она работает не только непосредственно в США. С этой визой вы пересечете всю Центральную Америку: Мексику, Белиз, Гватемалу, Гондурас, Никарагуа, Коста-Рику, Панаму. Все эти страны имеют американскую визу. Еще о чем нужно позаботиться: как правило, визы даются с коридором в три месяца. У меня возникла такая проблема с Французской Полинезией, когда я 14 октября стартовал из Киева, а в марте должен был быть в Полинезии. Причем украинцам виза во Францию не нужна, а во Французскую Полинезию уже нужна. В посольстве мне сказали: ты там будешь через полгода, у нас виза только на три месяца. Визу нужно было оформить по пути. Когда подошли три месяца до въезда в Полинезию – на корабле, куда и билеты были уже куплены – я был в США. Пошел в Хьюстоне, Техас, оформлять визу. Мне говорят: у вас туристическая виза, нет вида на жительство и нет оснований получать эту визу здесь, возвращайтесь за ней в Украину. Так я в США три месяца добирался без перелетов, мне же столько же нужно в Украину возвращаться и обратно, и опять не хватит времени! Наша команда разузнала, что в исключительных случаях эту визу могут дать, но принимает решение лично посол страны. Хуже не придумаешь – чтобы посол Франции в Вашингтоне зачем-то должен был войти в положение украинца, который почему-то едет в Полинезию и не может летать самолетами и которому нужно торопиться, потому что у него какие-то корабли... я тогда понял: если у тебя какие-то сложности, обращайся к своим друзьям в Фейсбуке, это реально помогает, мы уже не одни. Люди выносят твою проблему на публичное обсуждение. С этой визой мне помогали уже и МИД, и все... у меня не было таких связей. И все-таки визы нужно подумать заранее и очень внимательно. 

Какие пять вещей, кроме гаджетов, Вы обязательно берете с собой в путешествие? 
Обязательно, конечно же, паспорт. В нем должно быть много свободного места, потому что штампы будут появляться как грибы после дождя. Я взял с собой два паспорта. Второе – это кредитная карта. Третье – это смартфон, четвертое – наличные. Я бы рекомендовал их взять все-таки. У меня наличные закончились, когда я въехал в Мексику, и я чувствовал, что зависеть от карты не всегда удобно. В Иране опять же не работали карты, поэтому я в Пакистане снимал наличные в местных банкоматах, а там комиссия сумасшедшая, я потерял каких-то 20% от суммы... Последнее – это, конечно, техника, потому что очень обидно, если от такого путешествия не останется память, если этим нельзя поделиться с земляками. Если вы вдохновите хотя бы одного человека, вы уже все сделали не зря. Дней за 10 до выезда я писал пост о том, что я с собой возьму, и там были лекарства, антибиотики, бинты, жгуты. Мне писали: «Этого мало! Возьми еще от аллергии!» Я говорю: «Нет аллергии». Мне пишут: «Будет!» В общем, я взял с собой огромный пакет лекарств, позже я выбросил 90% из них. Если бы была сумка-трансформер, вроде икеевской, но побольше, я думаю, это идеально. Колесики тоже нужны, это позволяет на каких-то отрезках пути не нагружать свою спину. Кстати, я за собой заметил: если ты где-то остаешься больше, чем на один день, ты раскисаешь и тебе тяжелее продолжить путь. Бедуины, с которыми я познакомился в Сахаре, говорят: если тебе нужно дальше продолжать путь, не сиди вечером у костра. Организм получает сигнал, что можно выдохнуть, и потом очень сложно собраться. 

Если не пользоваться самолетами, какой бюджет нужно запланировать на кругосветку? И могут ли отправиться в кругосветное путешествие люди, не состоятельные финансово? 
Хороший вопрос. Путешествовать можно по-разному, бюджет, соответственно, может быть разный. Без перелетов путешествовать дороже, потому что есть ряд очень дорогих сегментов, например, пересечение океанов. По моим подсчетам, кругосветка без перелетов может стоить от 20 000 долларов. Эта сумма позволит не подрабатывать где-то в пути, потому что есть и такой вариант. У меня это вышло намного дороже, потому что были такие дорогие сегменты, как пересечение Тихого океана. Очень дорого стоит Антарктида... плюс, первую часть пути со мной ехали оператор и режиссер. Я не пользовался автостопом, потому что у меня были ценные камеры и, честно, мне было спокойнее ехать автобусом, с билетом, или взять недорогую машину. В какой-то момент я, чтобы не расстраиваться, перестал считать стоимость этого проекта. Изначально я думал, что проект обойдется порядка 100 000 долларов, но сейчас уже вижу, что перешагнул рубеж в 120-130 тысяч. У всех нас разные возможности, но если у вас есть страсть к путешествиям, не ограничивайте себя вопросом денег. Поставьте себе цель, начните об этом думать, сделайте первый шаг – и вы увидите, все образуется. У вас непременно появятся средства, друзья и люди, которые будут помогать.
 
Фото: пресс-материалы]]></content:encoded>
							</item><item>
								<title>NARGIS for Eco </title>
								<link>http://old.nargismagazine.az/69472</link>
								<pubDate>Mon, 24 Feb 2020 18:54:46 +0400</pubDate>
								<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
								<guid isPermaLink="false">http://old.nargismagazine.az/69472</guid>
								<description><![CDATA[21 февраля команда NARGIS в рамках проекта NARGIS for ECO посетила две школы: музыкальную школу имени Бюльбюля и Республиканскую гимназию искусств]]></description>
								<content:encoded><![CDATA[21 февраля команда NARGIS в рамках проекта NARGIS for ECO посетила две школы: музыкальную школу имени Бюльбюля и Республиканскую гимназию искусств. В обеих школах состоялся мастер-класс художника Рашада Алекперова на тему «Экология».







Школьники музыкальной школы имени Бюльбюля после мастер-класса продемонстрировали свои работы, подробно рассказав, о своих идеях, а также о том, как создавались эко-экспонаты. Среди всех работ выделялось бумажное пианино, сделанное в натуральную величину.



На удовольствие всем гостям и присутствующим талантливые учащиеся великолепно сыграли произведения великих классиков.



Проект NARGIS for ECO вызвал особый интерес у школьников Республиканской гимназии искусств. Одарённые учащиеся гимназии пофантазировали на разные темы и изготовили уникальные скульптуры, среди которых были дракон из одноразовой посуды и фольги, замок из пластиковых бутылок, гранатовое дерево из ниток и бумаги, лебединое озеро из одноразовых вилок, бюст из старой посуды, различные куклы, сделанные из разных ненужных материалов, пингвины из пластиковых бутылок и ваты, и даже говорящий робот! Школьники с особым энтузиазмом продемонстрировали свои оригинальные работы и поделились с командой NARGIS, как они мастерили свои работы.






[IG_1224]]]></content:encoded>
							</item><item>
								<title>Здоровый образ жизни с PilatesLife</title>
								<link>http://old.nargismagazine.az/69471</link>
								<pubDate>Mon, 24 Feb 2020 14:57:07 +0400</pubDate>
								<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
								<guid isPermaLink="false">http://old.nargismagazine.az/69471</guid>
								<description><![CDATA[ ]]></description>
								<content:encoded><![CDATA[PilatesLife пропагандирует здоровый образ жизни, путешествуя по Азербайджану
Система тренировок под названием «пилатес» появилась в начале XX века, но получила огромную популярность в мире только в последние годы, став трендом и в Азербайджане, в чем главную роль сыграла PilatesLife.

 
Компания PilatesLife была создана в 2017 году и за столько короткий срок существования успела получить признание от большого количества людей, борющихся с лишним весом, страдающих различными опорно-двигательными заболеваниями и просто ведущих здоровый образ жизни.

Положительное влияние пилатеса на организм доказано практикой и ярким примером тому является тот факт, что эта система активно применяется в качестве программы реабилитации для профессиональных спортсменов, что уже говорит об очень многом. Пилатес прорабатывает все мышцы, улучшает осанку, повышает показатели силы и выносливости – во всем этом вы сможете убедиться сами, записавшись на тренировки к профессиональным инструкторам в студии PilatesLife.

Команда PilatesLife отличается не только высокой профессиональностью, но и своей инновационной креативностью, о чем свидетельствует запущенный ей новый проект, в рамках которого занятия пилатесом будут проводиться вне студий на открытом воздухе – и главная цель проекта не только пропаганда и популяризация здорового образа жизни и пилатеса, но и еще большее и близкое знакомство с прекрасным Азербайджаном, его невероятной и уникальной природой, богатой культурой и впечатляющей многовековой историей.


Увлекательное путешествие вместе с PilatesLife начинается в одном из самых живописных и уникальных мест Азербайджана - «стране красных гор» городе Хызы, космические цветные горные пейзажи которого удивительно красивы и в действительности уникальны тем, что выход различных слоев геологических пород на их поверхность образуют своеобразный по цвету ландшафт, который можно встретить в мире еще лишь в США и нигде более.
 


Также Хызы родной город для таких выдающихся азербайджанских личностей, как Джафар Джаббарлы (в городе расположен его дом-музей), Микаил Мушфиг, Джабир Новруз, Зейнаб Ханларова и другие.
Этот прекрасный край стал отправной точкой в проекте, представляющим собой выездной тур по пилатесу, – как это происходило в первый раз смотрите в видео, представленном для просмотра ниже.


Активно пропагандирующая и призывающая к здоровому образ жизни PilatesLife планирует продолжить подобные выездные туры и далее, причем как в Азербайджане, так и за рубежом и приглашает туристические компании к взаимовыгодному сотрудничеству. Отметим, что принять участие в будущих турах может каждый желающий – следите за PilatesLife в социальных сетях.


Еще один важный момент, а точнее один из главных героев проекта – удобный, компактный и с легкостью помещающийся в автомобильном багажнике мини-реформер, на котором вы сможете осуществлять систему тренировок по пилатесу в домашних условиях и перевозить его куда вашей душе угодно – работу, дачу, другой город и т.д.

Особо подчеркнем, что PilatesLife – первая в Азербайджане компания, занимающаяся производством оборудования для пилатеса, о чем подробнее вы можете узнать в социальной сети Instagram – @pilateslife_equipment

Сегодня PilatesLife это не только первая пилатес студия в Азербайджане с собственным контрактным производством оборудования, собственной методикой обучения тренеров, но и первая франчайзер компания в стране, предлагающая франшизу в сфере пилатес индустрии.

У PilatesLife – две линии женская и недавно успешно стартовавшая мужская – и чтобы быть в курсе всего, что связано с этой компанией, вам следует подписаться на следующие страницы в социальной сети Instagram – @pilateslife_baku и @pilateslife_men_baku

Контактные номера – 012 555 65 11, (+99450) 995 05 50 и (+99451) 922 05 50.
Официальный сайт – http://pilateslife.az/]]></content:encoded>
							</item><item>
								<title>Versace Fall 2020</title>
								<link>http://old.nargismagazine.az/69470</link>
								<pubDate>Fri, 21 Feb 2020 22:38:04 +0400</pubDate>
								<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
								<guid isPermaLink="false">http://old.nargismagazine.az/69470</guid>
								<description><![CDATA[  ]]></description>
								<content:encoded><![CDATA[ 













]]></content:encoded>
							</item><item>
								<title>Antonio Marras Fall 2020</title>
								<link>http://old.nargismagazine.az/69469</link>
								<pubDate>Fri, 21 Feb 2020 18:11:57 +0400</pubDate>
								<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
								<guid isPermaLink="false">http://old.nargismagazine.az/69469</guid>
								<description><![CDATA[ ]]></description>
								<content:encoded><![CDATA[

















]]></content:encoded>
							</item><item>
								<title>Emporio Armani Fall 2020</title>
								<link>http://old.nargismagazine.az/69468</link>
								<pubDate>Fri, 21 Feb 2020 17:29:53 +0400</pubDate>
								<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
								<guid isPermaLink="false">http://old.nargismagazine.az/69468</guid>
								<description><![CDATA[ ]]></description>
								<content:encoded><![CDATA[




























]]></content:encoded>
							</item><item>
								<title>Fendi Fall 2020</title>
								<link>http://old.nargismagazine.az/69467</link>
								<pubDate>Fri, 21 Feb 2020 14:41:09 +0400</pubDate>
								<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
								<guid isPermaLink="false">http://old.nargismagazine.az/69467</guid>
								<description><![CDATA[ ]]></description>
								<content:encoded><![CDATA[






























]]></content:encoded>
							</item><item>
								<title>21-22-23 февраля</title>
								<link>http://old.nargismagazine.az/69466</link>
								<pubDate>Thu, 20 Feb 2020 18:44:40 +0400</pubDate>
								<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
								<guid isPermaLink="false">http://old.nargismagazine.az/69466</guid>
								<description><![CDATA[ ]]></description>
								<content:encoded><![CDATA[Посещаем вебинар «Русь и Византия. История взаимоотношений». Вход свободный.

Где: Российский информационно-культурный центр
Когда: 20 февраля, 11:00 – 13:00
 
Смотрим волшебный балет Юрия Григоровича «Щелкунчик» с русскими субтитрами.

Где: Park Cinema Flame Towers
Когда: 22 февраля, 10:00
 
В субботу состоится лекция искусствоведа Кямали Атакишиевой «Воплощение исторических, этнографических, этических и эстетических критериев в азербайджанском народном танце» об истории народных танцев, танцевальном искусстве вообще и его связи с другими видами народного творчества. Лекция пройдет на азербайджанском языке, вход свободный.

Где: Азербайджанский национальный музей ковра
Когда: 22 февраля, 14:00
 
В рамках третьего Международного конкурса молодых исполнителей классической музыки и фольклора World Harmony состоится концерт пианиста Рустама Шайхутдинова, профессора, лауреата множества премий и председателя множества всероссийских и международных музыкальных конкурсов.

Где: Бакинская музыкальная академия
Когда: 22 февраля, 19:00
 
Редкая возможность увидеть свежий, выпущенный в 2020 году, фильм о художнике. Речь идет о кинокартине Дэвида Бикерстаффа «Люсьен Фрейд: Автопортрет» о внуке великого и ужасного Фрейда, который сделал жанр автопортрета таким популярным в XX веке. В основу сюжета легли материалы выставки, которая прошла осенью 2019 года в Королевской академии художеств в Лондоне. Фильм покажут на английском языке с пометкой 18+.

Где: Park Cinema Flame Towers
Когда: 23 февраля, 13:00]]></content:encoded>
							</item><item>
								<title>Moncler 8 Richard Quinn Fall 2020 </title>
								<link>http://old.nargismagazine.az/69465</link>
								<pubDate>Thu, 20 Feb 2020 12:41:03 +0400</pubDate>
								<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
								<guid isPermaLink="false">http://old.nargismagazine.az/69465</guid>
								<description><![CDATA[ ]]></description>
								<content:encoded><![CDATA[Восьмая из 12-ти коллекций, представленных Moncler Genius, родилась в коллаборации с дизайнером Ричардом Куинном. Специально для нее была создана комната в духе «Космической одиссеи 2001 года» Стенли Кубрика, а сами образы – расшитые или разрисованные цветами с ног до головы – объединяли в себе sci-fi 60-х с узнаваемой эстетикой Куинна.

















]]></content:encoded>
							</item><item>
								<title>Alberta Ferretti Fall 2020</title>
								<link>http://old.nargismagazine.az/69464</link>
								<pubDate>Thu, 20 Feb 2020 11:58:26 +0400</pubDate>
								<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
								<guid isPermaLink="false">http://old.nargismagazine.az/69464</guid>
								<description><![CDATA[ ]]></description>
								<content:encoded><![CDATA[
























]]></content:encoded>
							</item><item>
								<title>Jil Sander Fall 2020</title>
								<link>http://old.nargismagazine.az/69463</link>
								<pubDate>Thu, 20 Feb 2020 11:30:12 +0400</pubDate>
								<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
								<guid isPermaLink="false">http://old.nargismagazine.az/69463</guid>
								<description><![CDATA[ ]]></description>
								<content:encoded><![CDATA[






















]]></content:encoded>
							</item><item>
								<title>Безудержный Эмир</title>
								<link>http://old.nargismagazine.az/69462</link>
								<pubDate>Wed, 19 Feb 2020 12:56:03 +0400</pubDate>
								<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
								<guid isPermaLink="false">http://old.nargismagazine.az/69462</guid>
								<description><![CDATA[Кустурица занял свое место в ряду легендарных режиссеров современности, став частью «балканского мифа». Ну, а мы попали в число счастливчиков, которым удалось пообщаться с мэтром]]></description>
								<content:encoded><![CDATA[Пустое фойе отеля, на часах 19:40. Через двадцать минут должен начаться концерт группы No Smoking Orchestra в Центре Гейдара Алиева, с которой Эмир Кустурица колесит по свету, а он еще даже не выходил из своего номера. Каждая утекающая минута делает все более призрачными наши шансы поймать всемирно известного кинорежиссера для интервью и съемки... Но вот раздвигаются двери лифта, и появляется он: такой же громадный, как на экране, с такой мощной энергетикой, что кажется, будто от него можно зарядить все гаджеты в округе, такой же обаятельный, как все его киногерои, и – несмотря на свою репутацию сербского хулигана – неожиданно галантный. Эмир терпеливо позирует на камеру, царственным жестом расписывается в моем дневнике, и «жизнь как чудо» более не метафора... О беседе с Кустурицей я грезила задолго до того, как меня занесло в журналистику. То были упоительные времена, когда я только открывала для себя этого беспредельщика из Сараево: «Папа в командировке», «Время цыган», «Андеграунд», «Завет»... Бешеный балканский ритм, трагикомический калейдоскоп событий, крышесносный гротеск под цыганские напевы – немудрено, что европейское кино сдалось перед таким напором, увенчав вихрастую голову югославского кинопророка аж двумя пальмовыми ветвями! Так Кустурица занял свое место в ряду легендарных режиссеров современности, став частью «балканского мифа». Ну, а мы попали в число счастливчиков, которым удалось пообщаться с мэтром.

В 90-х Ваш фильм «Андеграунд» казался гиперболой, трагикомичной пародией на исторические события. В наш цифровой век, когда фальсификация истории, подлог фактов становятся обыденностью, в чем Вы видите выход?
Я с большим скептицизмом смотрю в будущее. Реальность сильно расходится с нашими иллюзиями... Благодаря глобальному развитию средств массовой информации манипулировать человеческим сознанием стало очень легко. Но вопрос в том, кто управляет этими средствами массовой информации. Кому это выгодно? Сейчас легко дискредитировать человека, имеющего свою, отличную от всех, точку зрения, замуровать его стеной молчания и освещать только ту позицию, которая выгодна. То же самое происходит и с историческими фактами. Поэтому лучший выход − читать между строк. И вообще больше читать...
В современном мире «прав тот, кто изобретает айфон». А на Ваш взгляд, за кем должна быть правда? 
Сейчас мы оказались в центре технологической революции и, как мне думается, она меняет людей к худшему. Все поголовно хотят стать частью системы, не понимая, хороша ли эта система вообще. Они теряют свою личность. По мне же, прав тот, кто сохраняет свою индивидуальность, не поддается общему потоку, у кого есть свой курс, свое мнение, и неважно, выгодно ли оно остальным.
Почему Вы обратились к жанру документалистики, сняли биографический фильм о Марадоне? Неужели «время цыган» для Вас закончилось?
Я обращался и обращаюсь к разным жанрам. Документалистика для меня интересна тем, что позволяет показать настоящего человека − вне определенных социальных ролей, такого, каков он на самом деле, а не такого, каким его привыкли видеть. Ну, и еще привлекает возможность показать исторические события через жизнь определенного человека. Это всегда интересно − такой художественный эксперимент. 

Эмблема учрежденного Вами международного кинофестиваля Kustendorf – волк против поезда, а слоган взят из песни Боба Марли: «Останови этот поезд!». Так Вы и есть этот волк, намеренный остановить поезд? 
Я всегда был на стороне тех, кто борется за свое достоинство и мораль. Речь идет не о той морали, что диктуют нам политики или Ватикан. Для меня это такое метафизическое понятие, нечто способное спасти людей от самоуничтожения. Я верил в это всю жизнь. Но сейчас, на мой взгляд, это становится, к сожалению, все менее и менее важным...
Своим творчеством Вы боретесь с колонизацией сознания зрительской массы. Насколько эффективна эта борьба? И кто в ней победит, как Вы думаете?
Современное кино очень изменилось, теперь его делают для телевизора. В Европе это называют минимализмом. А я старомоден и по-прежнему занимаюсь магическим реализмом. Таким я и останусь. И мне хочется верить, что в кинематографии останется время и место для всего.

Еще в 80-х Вас провозгласили режиссером XXI века, Вы четвертый режиссер в истории Каннского кинофестиваля, получивший две пальмовые ветви. Не считаете ли Вы, что это само по себе ставит Ваше дальнейшее творчество выше любых систем оценок? 
Для меня эти награды имели большое значение. Но всегда есть к чему стремиться. Говорить, что это определенный рубеж в творчестве и того, что ты достиг, достаточно, никогда нельзя, иначе дорога теряет смысл. Если сейчас размышлять, хочу ли я получить еще одну Пальмовую ветвь... скорее, нет. В прошлый раз я не успел подать документы, когда закончил снимать фильм «По млечному пути»: оказывается, отправить нужно было за год, а на следующий год они меня не пригласили. Этот фестиваль сейчас очень изменился. Я не понимаю, что с ним произошло, но сегодня это фестиваль не автора, а селектора. Те, кто отвечает за отбор, ведут себя, как футбольные тренеры, и участвовать в таких соревнованиях я не вижу смысла.

«Я хочу дарить людям утопию», – заявили Вы однажды. Ваш Мечавник – попытка реализовать эту утопию, возможно, единственная удачная попытка за всю историю человечества. Но даже там царит «сладкая диктатура», как Вы сами выразились. Значит ли это, что в этом мире, как ни крути, без диктатуры не обойтись? 
Мы строили Мечавник с мыслями, что он станет городом культуры, науки, фестивалей... Здесь не было идеи диктатуры, скорее продвижения тех постулатов, которые для меня важны. Это всего лишь городок, он маленький и как бы возвращает к былым временам, к колыбели христианства. Поэтому он имеет размеры монастыря.

Как Вы расцениваете процесс глобализации? Нужно ли ей противиться? Ваше отношение к мультикультурализму?
Я против глобализации. Считаю, что людей нужно от нее защищать. Возможно, именно она виновата в нестабильности в современном мире. Свободные государства подвергаются нападениям как раз из-за своей свободной политики. Глобальная культура нас убивает, она превратилась в пропаганду. Языком кино все больше становится пропаганда, и в такое время я хочу сохранить свою культуру. Ощущение этнической принадлежности нужно не только для философского мировоззрения, но в первую очередь − для психологической стабильности.
Вы уже в четвертый раз проводите фестиваль классической музыки «Большой». Почему именно классическая музыка, а не, допустим, рок-фестиваль, ведь это более соответствовало бы Вашему имиджу «бунтаря с гитарой»?
Это фестиваль русской музыки, потому что я считаю, что русские композиторы оставили после себя великую музыку и огромный вклад в мировое искусство вообще. О своей братской любви Россия и Сербия говорят давно. В I мировую войну царь Николай вступил из-за Сербии, но сейчас мирное время и эти идеи не особо реализуются. А фестиваль помогает их осуществлять. Именно благодаря русской музыке можно лучше постичь дух русского народа, огромный спектр его культуры.
Вы как-то сказали, что цивилизация не может развиваться дальше без сильных идей. Но в какой области нужно искать эти сильные идеи? Может быть, они уже есть у Вас?
Я думаю, идеи можно черпать из истории. Многое повторяется, поэтому всегда полезно обращаться к глобальным темам, затрагивающим вечную проблематику. Я вот сейчас планирую снимать фильм о Чингисхане, недавно написал сценарий. Получился такой личный дневник великого воина. Он показан там не хорошим, не плохим, а настоящим: со своими эмоциональными переживаниями, вопросами вечного морального выбора... Еще меня заинтересовала тема гражданской войны в Судане, может, сделаю фильм и об этом. Конечно, от нашей цивилизации это далеко, но происходивший там геноцид должен волновать каждого.

Вы как-то сказали, что не вернетесь в Сараево, потому что там сожгли Ваш дом. На моей родине до сих пор миллион беженцев, которые уже 30 лет не могут вернуться в свои дома, оставшиеся на оккупированных землях. Тысячи беженцев из Афганистана и Сирии, спасаясь от войны и нищеты, стремятся в Европу. Как Вы думаете, смогут ли все они обрести новый дом?
Я смог найти такой дом − это город Мечавник, который я сам построил на границе Боснии и Сербии. Мне здесь хорошо. Он вдали от цивилизации, далеко от тех, кто когда-то принес нам беды. Я надеюсь, что и эти люди тоже смогут однажды обрести свой дом. Рано или поздно каждый человек находит место, где ему хорошо, и может называть это домом...

У нас в Азербайджане сохранился культ многолюдных свадеб. А на Балканах все еще играют шумные свадьбы, демонстрируют гостям подарки для новобрачных? Как Вы считаете, такие традиции нужно сохранять или это пережиток прошлого?
Да, на Балканах действительно празднуют свадьбы очень пышно, несколько дней. Мне кажется, это прекрасная традиция, и я надеюсь, что она сохранится. Потому что это наша история, наши корни, и очень важно, когда они прорастают через поколения. На этом все держится.
Улицы Вашего Мечавника Вы назвали в честь значимых для Вас личностей: Николы Теслы, Эрнесто Че Гевары, Диего Марадоны, Федерико Феллини, Ингмара Бергмана, Иво Андрича, Брюса Ли, Андрея Тарковского... И даже поставили памятник Джонни Деппу. Кому еще Вы поставили бы памятник? И в каком городе хотели бы увидеть памятник себе?
Да, действительно, такой памятник есть, а скоро появятся и другие, кандидатур много! Но о памятнике самому себе я никогда и не думал... Вы как раз и натолкнули на мысль. Как надумаю − расскажу.

Каким Вам хотелось бы запомниться в истории: режиссером, актером, музыкантом, строителем утопии? А может, просто балканским бунтарем?
Мне интересно многое: кино, музыка... Мне вообще кажется, что они как брат и сестра – родственные жанры. Мне интересна и литература – этакое интеллектуальное любопытство, и мне нравится писать самому. Мне нравится строить, создавать что-то для потомков. И во всех этих направлениях я выражаю свои взгляды, свои идеи, принципы − это все единое целое. Я не знаю, чем буду заниматься завтра, что мне захочется делать, но ни в одном из этих направлений я никогда не изменю себе.
 
Редакция Nargis выражает глубокую признательность продюсерскому агентству Premier Ltd. Art Management и лично его генеральному директору Назакет Касимовой за помощь в организации интервью и съемки.
Интервью: Лейла Султанзаде
Фото: Пярвиз Гасымзаде, пресс-материалы
Материал опубликован в 68-м номере.]]></content:encoded>
							</item><item>
								<title>ДЖОН-И-ОНО</title>
								<link>http://old.nargismagazine.az/67870</link>
								<pubDate>Tue, 18 Feb 2020 11:43:49 +0400</pubDate>
								<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
								<guid isPermaLink="false">http://old.nargismagazine.az/67870</guid>
								<description><![CDATA[В декабрьскую ночь 1980 года в больнице имени Рузвельта после продолжительного, но безрезультатного прямого массажа сердца врач Стефан Линн, устало взглянув на часы, зафиксировал время смерти: 23 часа 7 минут. Сообщили ожидавшей супруге. Женщина упала на пол и забилась в истерике. Ее звали Йоко. Его – Джон]]></description>
								<content:encoded><![CDATA[
Джон Леннон и Йоко Оно
В декабрьскую ночь 1980 года в больнице имени Рузвельта после продолжительного, но безрезультатного прямого массажа сердца врач Стефан Линн, устало взглянув на часы, зафиксировал время смерти: 23 часа 7 минут. Сообщили ожидавшей супруге. Женщина упала на пол и забилась в истерике. Ее звали Йоко. Его – Джон.
В аудиосистеме реанимационной комнаты, по воле судьбы, звучала All My Loving. «Сомкни очи, я поцелую тебя. Завтра я буду тосковать», – пели The Beatles. Находившийся в той же больнице после аварии сотрудник канала Эй-Би-Си, доковыляв до телефона, взволнованно передал сенсационную новость, которой вскоре прервут трансляцию футбольного матча.
Ливерпульский бунтарь
Несносный и непокорный, язвительный и ироничный, маленький Джон был для учителей и ровесников настоящей головной болью. Он словно ничего не боялся, для него не было ни правил, ни авторитетов. Хотя педагоги признавали острый ум сорванца, Джон учился из рук вон плохо; всерьез его интересовали только два предмета – музыка и рисование. Одно из этих увлечений и стало делом всей его жизни.
Спустя годы Леннон, сколотив скиффл-бэнд Quarrymen, заложил первый камень в историю легендарной рок-группы, позже прогремевшей под именем The Beatles. Симпатичные юноши, писавшие и исполнявшие хорошую музыку, стали кумирами всего мира. Слава потекла в их жизнь – концертами, гастролями, большими деньгами, алкоголем, наркотиками, сексуальными похождениями... Опьяненный обрушившейся на них любовью миллионов, Леннон дерзнул заявить, что они обогнали в популярности самого Иисуса Христа.
Дитя океана
Так переводится с японского имя Йоко, дочери состоятельного аристократа, обеспечившего единственной дочери престижное образование и проживание в одном из самых дорогих и ярких городов мира – Нью-Йорке. Материальное благополучие не мешало Йоко терзаться раздумьями о классовом неравенстве и других социальных проблемах, о вселенской несправедливости. Ответы на беспокоившие ее вопросы, а также выражение своей индивидуальности девушка искала в искусстве. Однако публика и критики не понимали ее работ. Будучи ранимой, как все творческие люди, страдая от своей невостребованности и несостоятельности, художница несколько раз пыталась покончить самоубийством, даже проходила принудительное лечение в психиатрической клинике. И все-таки она упорно продолжала идти своим путем, приближавшим ко встрече всей ее жизни.

Молодые Битлы
Да!
Эйфория от бешеной популярности у Джона стала проходить, уступая место сомнениям и недовольству собственным творчеством, все ощутимее приобретавшим коммерческий характер. Он, всегда гордившийся своей независимостью, вдруг увидел себя обманутым, вовлеченным в процесс бездушного, едва ли не механизированного штампования хитов на потребу ревущей толпы. А ведь Джон сильно вырос и по масштабу своего дарования даже перерос своих коллег. Теперь он желает писать более серьезную музыку, вернуть внутреннюю свободу. Но во что обойдутся ему и его ребятам эти стремления и эксперименты? Не лишат ли его дружбы, материального достатка, семейного благополучия?..
К тому времени музыкант уже был женат и имел ребенка. И вообще обладал всем, о чем мечтает каждый. В самом ли деле ему так необходимы перемены? Все эти размышления терзали его. Ему нужны были ответы. 
В таком настроении, желая слегка развеяться, Леннон как-то зашел в галерею Indica, где выставлялась экзотичная японка, художница-авангардистка, известная своими концептуальными хэппенингами и инсталляциями. С привычной легкой иронией на лице Джон бездумно бродил среди экспонатов, не задерживаясь возле них надолго и не особо задумываясь над их замыслом. Но стремянка со свисающей над ней откуда-то с потолка лупой заставила его остановиться и вспыхнуть мальчишеским любопытством. Он взобрался по ступенькам и, ухватив лупу, направил ее вверх. Из пустоты выступило слово «ДА». Леннон был потрясен: это слово нашло отголосок в его сознании как искомый знак, как согласие на загаданное, как призыв к действию!

Джон Леннон и Йоко Оно
В тот день он и познакомился с женщиной своей жизни. Тогда он этого еще не знал. Патлатая, черноволосая, с густыми бровями и сжатой линией губ, старше его на семь лет и дважды побывавшая замужем, Йоко была совсем не в его вкусе. Отпустив незлую шутку относительно одного из ее экспонатов, музыкант удалился, вновь погрузившись в свои размышления. А она провожала его взглядом, заколачивая его образ в свое сердце. «Наконец-то я нашла мужчину, которого смогу полюбить», – уверенно провозгласила позже в своем дневнике Йоко.
Ведьма!
Решительная японка вцепилась в Леннона железной хваткой. Она стала ему названивать, напрашиваться на встречи, отправляла коротенькие загадочные послания: «Дыши», «Танцуй»... Она даже не стеснялась заявляться в дом, где он проживал со своей женой и ребенком, и по ночам говорить с ним часами по телефону. Говорили они на темы, волновавшие обоих: творчество, человеческие взаимоотношения, антимилитаризм, социальные задачи и как их решить... Поначалу чудаковатая художница вызывала у Джона недоумение, граничащее с раздражением. Но чем дольше они общались, тем больше он привыкал к ней, заслушивался ее суждениями, проникался ими, восхищался и, сам того не замечая, врастал в Йоко. Забыв о супругах и детях, они стали любовниками, исходящими страстью. Вскоре после того, как жена Леннона застала их в постели, они развелись и официально оформили свой союз.

Джон Леннон и Йоко
Совершенно заболевший этой женщиной Леннон нуждался в ее мнении обо всем, что было важно для него. Дошло до того, что он стал водить ее на репетиции, на записи композиций, нарушив жесткое табу, установленное их коллективом: держать творческий процесс закрытым для посторонних, и тем более – для своих женщин. Более того, Йоко позволяла себе делать музыкантам замечания и давать советы касательно их работы. Оскорбленные неслыханной дерзостью и самоуверенностью никому не известной особы, парни не скрывали недовольства. Все это задевало Джона и все больше отдаляло его от коллег.
Когда The Beatles официально распались, огорошенные и расстроенные фанаты углядели в развале культовой группы вину Йоко и прозвали ее ведьмой.
Make love, not war
Особый интерес прессы и публики вызвала их трогательная идея, которую они осуществили в свой медовый месяц в отеле Hilton в Амстердаме. Привыкшие к эпатажным выходкам знаменитой пары, журналисты предвкушали скандальное шоу: ждали, что Джон с Йоко будут заниматься любовью на глазах у всех. Однако ничего такого не произошло. В светлой комнате, украшенной благоухающими цветами и антивоенными плакатами с их собственными изображениями, супруги абсолютно невинно возлежали в просторной постели в белоснежных пижамах, сутками напролет раздавали интервью, беседовали со всеми желающими на волнующие общество темы и пели в поддержку мира и любви. Эта акция протеста против войны во Вьетнаме возымела огромный резонанс, и позже молодожены повторили ее в отеле Queen Elizabeth в Монреале. Джон написал там свою знаменитую Give Peace a Chance, ставшую гимном мирового движения пацифистов. Именно с этой песней на устах полгода спустя в Вашингтоне вышло на демонстрацию более полумиллиона протестующих против военных действий во Вьетнаме. Леннон был преисполнен гордости.

«Лежачая» демонстрация в защиту мира. Амстердам, отель «Хилтон», 1969 год.
Известно, что Джон отослал свой орден королеве в знак протеста против участия Великобритании в событиях в Нигерии – Биафре и поддержки США во Вьетнаме.
Еще одной прославившей его как романтика-утописта песней стала Imagine, написанная под впечатлением от книги Йоко «Грейпфрут» и ее воспоминаний о детстве в Японии во время II мировой войны. Леннон сел за белый рояль Steinway в спальне своего поместья Tittenhurst Park и спел о том, как прост и прекрасен был бы мир без политики, религий, вражды. А Йоко в это время раскрывала ставни в комнате, и лучи солнца рассеивали темноту, символизируя надежду и просветление... С того времени песня занимает лидирующие позиции в списках самых влиятельных и знаменитых композиций. Ее исполняют на важнейших торжественных мероприятиях. Так, в 1996 году Стиви Уандер выступал с ней на церемонии закрытия Олимпийских игр в Атланте. В 2005-м Мадонна спела Imagine в рамках благотворительного проекта помощи жертвам цунами в Южной Азии. В 2006-м Питер Гэбриэл исполнил эту композицию на открытии XX Зимних Олимпийских игр. С 2006 года Imagine звучит в последние минуты уходящего года на площади Times Square в Нью-Йорке. А в 2015 году Леди Гага украсила этой песней под собственный аккомпанемент церемонию открытия первых Европейских игр в Баку.

Передышка
После рождения их сына Шона Леннон ушел в тень, полностью погрузившись в заботу о ребенке и супруге, а также ведение хозяйства. Армия его поклонников была потрясена, многие сочли это его творческой смертью и были сильно разочарованы. Йоко же взяла на себя материальную сторону семейной жизни: она вела финансы, делая инвестиции, покупая недвижимость, приумножая совместный капитал.
Свое молчание, затянувшееся на пять лет, Джон прервал новым альбомом Double Fantasy, написанным совместно с Йоко и крайне едко и прохладно встреченным влиятельнейшими рецензентами. Особенно звонкой оплеухой прозвучал совет одного критика музыканту «заткнуться, пока у него не появится что-нибудь хотя бы отдаленно интересующее тех, кто не женат на Йоко».

9 октября 1975, в тридцать пятый деньрождения Леннона, у негородилсясын, названный Шоном.
Вместе навсегда
Надо полагать, того же мнения был и одержимый гением Леннона, во всем ему подражавший Марк Чепмен. Пять пуль выпустил он в разочаровавшего его кумира у отеля The Dacota в Нью Йорке, когда тот вместе с женой возвращался домой после изнурительного дня записей и съемок.
Потрясенный трагической новостью мир погрузился в траур. Все ошибки и застои в творчестве были забыты. Альбом, критика которого омрачила последние недели жизни сорокалетнего музыканта, вдруг обрел небывалую популярность, продажи взлетели до небес. 
Овдовевшая Йоко вложила миллион долларов в создание мемориала Strawberry Fields, органично вписанного в ландшафт Центрального парка, недалеко от места убийства Джона. Там же она развеяла его прах и каждый год поминает супруга в кругу преданных поклонников.
 
Мемориал Strawberry Fields, открытый 9 октября 1985 года, в 45-й день рождения Джона, на купленном Йоко Оно участке в 10000 кв. метров в Центральном парке Нью-Йорка
ТЕКСТ: РЕНА ВАГИФ ФОТО: ПРЕСС-МАТЕРИАЛЫ]]></content:encoded>
							</item><item>
								<title>Burberry Fall 2020</title>
								<link>http://old.nargismagazine.az/69461</link>
								<pubDate>Tue, 18 Feb 2020 11:15:27 +0400</pubDate>
								<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
								<guid isPermaLink="false">http://old.nargismagazine.az/69461</guid>
								<description><![CDATA[ ]]></description>
								<content:encoded><![CDATA[



















]]></content:encoded>
							</item><item>
								<title>Christopher Kane Fall 2020</title>
								<link>http://old.nargismagazine.az/69460</link>
								<pubDate>Tue, 18 Feb 2020 11:01:39 +0400</pubDate>
								<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
								<guid isPermaLink="false">http://old.nargismagazine.az/69460</guid>
								<description><![CDATA[ ]]></description>
								<content:encoded><![CDATA[

















]]></content:encoded>
							</item><item>
								<title>Звездное либретто на двоих</title>
								<link>http://old.nargismagazine.az/46883</link>
								<pubDate>Tue, 18 Feb 2020 10:00:29 +0400</pubDate>
								<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
								<guid isPermaLink="false">http://old.nargismagazine.az/46883</guid>
								<description><![CDATA[Они познакомились в начале 2014-го в Римской опере, а летом того же года в Зальцбурге состоялась их помолвка. Звезды мировой оперной сцены Юсиф Эйвазов и Анна Нетребко считают свой союз прочным и нерушимым...]]></description>
								<content:encoded><![CDATA[ЮСИФ ЭЙВАЗОВ И АННА НЕТРЕБКО
Они познакомились в начале 2014-го в Римской опере, а летом того же года в Зальцбурге состоялась их помолвка. Звезды мировой оперной сцены Юсиф Эйвазов и Анна Нетребко считают свой союз прочным и нерушимым, и что теперь дело за малым – просто узаконить отношения. Сегодня они готовы поделиться с читателями NARGIS секретами любимой профессии и приоткрыть завесу личных отношений.

Юсиф Эйвазов – уроженец Баку. После школы, не испытывая ни к чему особой тяги, подался в политехнический, решив пойти по стопам своего отца Вилаята Эйвазова – известного в республике металлурга. Годы, проведенные в политехе, не прошли даром – именно в это время у Юсифа проявился певческий талант, после чего шкала жизненных приоритетов стала более отчетливой: отныне музыка в жизни Юсифа заняло первое место. Потом были консерватория, упорные занятия вокалом, мечта стать эстрадным исполнителем...

Но – «вот новый поворот»: однажды Юсиф, услышав по телевизору Монсеррат Кабалье, загорается мечтой стать оперной звездой. Говорят, для достижения цели одного таланта мало, но упорства и целеустремленности Юсифу не занимать. Вопреки советам и уговорам, бросив вначале технический вуз, а затем и консерваторию, в двадцать лет он отправляется в Милан – самостоятельно покорять оперную сцену. В Италии Юсиф учится у известных мастеров бельканто – Оливеро, Корелли, Доминго и самого Лучано Паваротти, которого считает одним из лучших теноров в мире. Вместе с труппами «Ла Скала» и Королевской оперы Монте-Карло Юсиф Эйвазов выступает на лучших оперных подмостках мира. Однажды ему довелось выступать даже перед Папой Римским.
По мнению европейских критиков, сегодня наиболее значительная роль Эйвазова – Отелло, которого он сыграл на сцене Театра Данте Алигьери. Впрочем, не менее успешной стала и роль кавалера Де Грие в опере Пуччини «Манон Леско», где он выступил с Анной Нетребко, исполнившей главную женскую партию. Премьера состоялась в 2014 году в Римском оперном театре (Оpera Di Roma). И эта встреча на сцене стала для обоих знаковой...

Анна Нетребко – народная артистка России. Она всегда знала, что будет выступать на сцене, неважно, в каком качестве. Пела в хоре «Кубанская пионерия», училась в музшколе, затем в консерватории, параллельно участвовала в конкурсах красоты, даже стала вице-мисс Краснодара. Бог наградил ее яркой сценичной внешностью, голосом и сильным характером, который помог ей добиться желаемого – стать звездой.
Партия Виолетты Валери в «Травиате» взорвала престижный зальцбургский фестиваль 2005 года. Чопорную Европу шокировала русская певица Анна Нетребко, своим выступлением перечеркнувшая представление об опере как «статичном» музыкальном жанре. С той поры Анне Нетребко позволено импровизировать на сцене, а публика с замиранием сердца ждет от нее какого-то вызова, креатива. Да, она не вписывается в рамки привычного образа примадонны, но всех заставила поверить в то, что Анна Нетребко – королева оперной сцены.
Ее исполнение всегда экстраординарно – она может позволить себе на концерте сбросить с ног туфли и закружиться в зажигательном фламенко, смеяться и одаривать зрителей цветами (кстати, Кристиан Лубутен, по идее, должен бы приплачивать за рекламу его изделий с красной подошвой)...
Ваши отношения тянут на классический служебный роман. Это была любовь с первого взгляда?
ЮСИФ: Признаюсь, поначалу мне было не до того. Сами посудите: за пультом – Риккардо Мути, партнерша – Анна Нетребко, звезда, самое известное сопрано в мире! Все мои мысли были направлены на то, чтобы не ударить лицом в грязь. Но, признаюсь, последние спектакли мы допевали уже с ощущением, что что-то происходит...
АННА: Действительно, мы были поглощены работой – очень важной для всех премьерой. Это пришло как-то само собой: мы вдруг начали понимать, что хотим чаще видеться и проводить время вместе, потом стали присматриваться...
У вас есть общий репертуар, помимо «Манон Леско»?
АННА: Хочу сказать, что Юсиф прежде всего обладатель великолепного драматического тенора, какой желает заполучить любой театр. У нас очень много общего репертуара, а теперь и огромные планы на будущее.
ЮСИФ: У нас бывают сольные концерты, и надо сказать, что это, конечно же, для меня большая ответственность. Ведь, выходя с Аней на сцену, каждый раз нужно соответствовать, а это непросто! Поэтому я очень много занимаюсь и работаю над собой.

Чего Вы никогда не простите мужчине?
Смешанное грязное и чистое белье!
Ваш союз строится по принципу разноименных зарядов, которые, как известно, притягиваются, или по принципу полной идентичности?
ЮСИФ: Наш союз очень гармоничен. Наверное, потому, что мы во многом очень похожи, смотрим на какие-то вещи одинаково и оба ставим на первое место уважение и любовь друг к другу.
АННА: Мы не ругаемся, все разногласия разрешаем спокойно, обсуждая.
Юсиф, Вы уже 17 лет живете в Италии, работаете в итальянской опере. Вы гражданин этой страны? Анна, точно знаю, – гражданка Австрии. Где планируете свить семейное гнездышко?
ЮСИФ: У меня азербайджанский паспорт, который я менять не собираюсь. В Европе можно жить, не будучи гражданином европейского государства. После встречи с Аней мы решили обосноваться в Вене – для нас обоих это наиболее удобный вариант. Хотя мы оба любим Италию, и если бы решили жить там, думаю, Анна была бы не против: она как любящая (и любимая) женщина кавказского мужчины последовала бы за мной куда угодно! Должен сказать, что встреча с Аней изменила очень многие приоритеты в моей жизни. К примеру, я никогда не хотел детей, а теперь очень хочу. Один ребенок уже у нас есть – Тиаго мне как родной, и именно он мне открыл, насколько прекрасно быть отцом!
АННА: Мы живем между Австрией и Америкой. Но оттого, что работа нас заносит в разные страны, естественно, мы проводим очень много времени вне дома. По возможности летаем к ребенку или он сам на каникулах прилетает к нам. Тиаго Аруа, или Тише, как мы его называем, уже седьмой год. Он ходит в школу, и поэтому иногда, к сожалению, приходится ненадолго расставаться. С тех пор, как у нас появился Юсиф, наша семья стала полной и счастливой.
Анна, Вам приходилось бывать в Баку?
Да, я была в Баку, можно сказать, с неофициальным визитом – год назад, сразу после знакомства с Юсифом — он привез меня познакомить с семьей. Я была в восторге от этого роскошного города, замечательных людей, необыкновенной кухни и царящей вокруг меня теплой атмосферы. С тех пор очень хочу вернуться туда. Будем надеяться, что представится такая возможность!
Юсиф, на сцене Анна очень энергична и импульсивна, настоящий огонь! Она и в жизни такая же?
Она такая и в жизни: очень эмоциональная, энергичная и довольно импульсивная. Но в то же самое время – очень умная, здравомыслящая женщина, и это свойство ее натуры я ценю особо.

Чем она взяла Вас в первую очередь?
Тем, что НАСТОЯЩАЯ! Она очень чуткий, добрый и открытый человек. Я сразу это почувствовал и понял, что наконец нашел свою половинку. Я как-то сразу все для себя решил. Аня сделала меня самым счастливым человеком на свете!
Анна, азербайджанские мужчины славятся тем, что могут красиво ухаживать. Чем сумел удивить Вас Юсиф?
С ним я почувствовала себя настоящей женщиной, любимой, о которой ее мужчина проявляет настоящую заботу. Юсиф писал мне стихи... Иногда, когда мы в разных странах, он может прилететь ко мне сюрпризом – говорит, что ложится спать, а сам в это время садится в самолет. Конечно, он очень романтичен!
Как не спросить людей, одержимых сценой, про их любимые роли...
ЮСИФ: Отелло! Когда я дебютировал в этой партии в Театре Алигьери, в Равенне, режиссером спектакля была Кристина Мути – супруга знаменитого дирижера. Именно она раскрыла во мне какие-то черты этого героя: любовь, ревность, страсть – и все это в абсолютном безумстве! Люблю этот персонаж за то, что он очень искренен – мой герой просто не может жить иначе.
АННА: Я люблю все свои роли, особенно те, которые пою в данный момент.
С кем из звезд дружите домами?
ЮСИФ: Можно сказать, что мы очень близко общаемся со многими оперными звездами и просто певцами. Кого-то из них я знал и раньше, с другими меня познакомила Анечка. Это Мария Гулегина, Дима Хворостовский, Ильдар Абдразаков, Петр Бечала, Томас Хемпсон и многие, многие другие – всех не перечислить! Тесно дружим с Пласидо Доминго.
Профессия, говорят, накладывает свой отпечаток, а театр страдает избыточным, «замыленным» романтизмом. Не грешат ли артисты в быту театральностью? И так ли уж нужна романтика в обычной жизни?
ЮСИФ: Профессия, конечно, накладывает отпечаток. Вообще у артистов – не только оперных – свой, особый взгляд на все. Они и реагируют не так, как другие, в этом и разница.
АННА: Театр – это театр, а личные отношения – это совершенно другая, реальная жизнь. И она прекрасна, лучше всякой псевдоромантики!
Технологии наступают по всему фронту, включая сцену. Есть ли какие-то границы креативности в оперном искусстве?
ЮСИФ: Да, новые технологии постепенно внедряются и в оперный театр. В последнее время стали использовать новейшее оборудование для декораций, освещения, проецирования изображений, спецэффектов... Но тут уже важно, чтобы режиссер не перестарался.
АННА: Границы креативности могут иметь место в человеческом воображении и физических возможностях.
Я считаю, что, несмотря на страхи и предрассудки, не нужно бояться пробовать делать даже то, что тебе на первый взгляд кажется невыполнимым: может быть, ты это сделаешь, пусть и не совсем так, как представлял себе, но сделаешь! А это и есть самое главное.

Личные отношения придают игре на сцене какие-то дополнительные обертоны? Или не влияют на уже сложившийся образ?
ЮСИФ: Я уверен, что личные, близкие отношения на сцене добавляют образу чувствительности, искренности, разрушают границы между сценой и зрительным залом. Уверен, что зритель это прекрасно чувствует и уходит из театра с ощущением, что не просто послушал и посмотрел, а пережил всю остроту чувств, которые испытали на сцене артисты, пропустил через себя – для нас это безумно важно! Достоверность на сцене – это приоритет!
Анна, в интервью «Комсомолке» Юсиф назвал Вас «главной мелодией своей жизни». Вы способны так же метафорически охарактеризовать Ваше к нему отношение?
Да, могу... Он – мой алмаз с короны падишаха!
СМИ готовились уже в этом августе осветить вашу свадьбу в Санкт-Петербурге. Что стало причиной переноса даты?
ЮСИФ: Свадьба непременно состоится. Там же, в Питере, правда, не в этом августе, а летом будущего года (иншаллах). В этом году из-за плотного графика мы, к сожалению, не успеваем. Мы хотим красивую свадьбу, но без особого пафоса. Я вообще предлагал Анне пожениться в Доминикане: на пляже, со свечами и льняным шатром...
АННА: Но мы оба пришли к мнению, что тогда на нас обидятся наши близкие, и оставили эту затею.
Анна, если не секрет, кого из кутюрье Вы осчастливили заказом подвенечного платья?
Дизайнера мы пока выбираем. Есть несколько кандидатов, потому что платьев понадобится несколько. Не исключено, что одно из них будет сшито азербайджанским дизайнером.Интервью: Марина Мурсалова / Фото: Владимир Широков
Материал опубликован в восемнадцатом номере. ]]></content:encoded>
							</item><item>
								<title>Татьяна Полякова: Об этикете без этикеток</title>
								<link>http://old.nargismagazine.az/69459</link>
								<pubDate>Mon, 17 Feb 2020 16:59:49 +0400</pubDate>
								<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
								<guid isPermaLink="false">http://old.nargismagazine.az/69459</guid>
								<description><![CDATA[ ]]></description>
								<content:encoded><![CDATA[Введите в строку поиска социальной сети Инстаграм слово Etiquette, и сразу же выйдете на страницу Татьяны Поляковой. Нет, не популярной писательницы-детективщицы, а совсем другой – единственной обладательницы лицензии на преподавание этикета в княжестве Монако, да и в целом, можно сказать, единственной в своем роде. Автор курса по этикету и межкультурным коммуникациям, филолог, этнограф, увлеченная путешественница – Татьяна Полякова легко и непринужденно общается как в светском кругу, так и на протокольных или деловых встречах, на пешеходных тропках и улицах городов. За каждым ее словом опыт, которым она рада поделиться со своими подписчиками, аудиторией своих мастер-классов, а теперь и с читателями NARGIS.
 
Вы стали часто затрагивать тему национальной принадлежности и самопрезентации. Почему эта тема настолько Вам близка?
Мне повезло: переживания своего детства, проведенного одновременно в нескольких культурах и на нескольких языках, а также опыт работы в крупных международных компаниях я сумела воплотить в бизнес-проект, посвященный этикету и межкультурному общению. Я не хочу слыть всезнайкой, не хочу никого поучать, обсуждаю свой собственный опыт. Как я стала заниматься всем этим? Это очень сентиментальная история. Помню, в 17 лет, получая права на вождение машины, я подумала: «Как интересно! Чтобы вставить ключ в замок зажигания, нужно знать столько правил! И от меня к тому же ожидают неукоснительного выполнения правил поведения на дороге! Так почему же меня никто не учил правилам общения с людьми, почему не учили даже основам?». Моя жизненная установка: всем понравиться невозможно, главное − никого не обидеть!
Как начинался Ваш путь эксперта по этикету?
Ожиданно-неожиданно я адресовала свой первый курс детской аудитории. Я знала, что дети придут не одни − они обязательно придут в сопровождении родителей. Меня однажды спросили, как случилось, что я после успешных взрослых, с которыми работала не один год, обратилась к детям. Ответ прост: детям я могу доверить, рассказать то, о чем не решалась сказать взрослым. Взрослые эти уже априори успешны, они уже покорили мир, а дети дарят мне бесценное доверие и свои искренние эмоции.
 
Какие секреты этикета необходимо знать в современном мире?
Принимая приглашение в гости, полезно вспомнить рост, возраст, национальность того, кто вас пригласил, чтобы выбрать цвет и стиль наряда, высоту каблуков. Какой бы ни был повод для выхода, выглядеть в первую очередь хотелось бы уместно. Нарядно – это другое, для наряда нужен повод. Помню из детства: «Надень воскресное». Не понимая, я оглядывалась и приглядывалась... да, и слово «догадывалась» ложится в рифму. Строгий, убедительный совет отца и в будни звучал как «Оденься уместно». Благодарна ему. За все и всегда! Какие бы ни были резюме и рекомендации, за какие бы Excel-показатели ни нанимали на работу, самое важное – это индивидуальные качества и навыки сосуществования. И в коллективе, и в жизни. Маркетологи подсчитали, что профессиональные навыки определяют всего 20% карьеры, все остальное – это умение человека общаться, руководить, предвидеть, планировать и, главное, работать с механизмами коммуникаций. Все это и есть карусель жизни. Расположенность к тому или иному роду деятельности – одна из личностных характеристик. Карьерные ожидания всегда высоки, но профессиональные успехи всего лишь подчеркивают качества личности – врожденные и приобретенные. И этикет, за редкими исключениями, не делится на светский и деловой, точно так же, как не бывает детским и взрослым. Он у человека один и на всю жизнь.

Как проще и эффективнее создать надежную коммуникацию, завязать долгосрочные профессиональные отношения?
Мой любимый пример – это чай, самый распространенный напиток. Это и светский жест, и жест гостеприимства. Даже если у вас пока нет общего языка с хозяевами, надо уметь держать стакан армуду правильно. Не знаете как, спросите у хозяев дома. Они подскажут. Гордость за традицию украсит их. И вас. Оцените вкус, обозначьте признание тем, кто вас угощает, и тому, чем угощают. Жестом, словом, глазами, легким наклоном головы или поклоном. Без прихлопываний и притопываний. Чай – идеальный посол и миссионер, это напиток гурманов и почитателей традиций. Чай – мост, переправа. Мой верный и самый надежный спутник во всех путешествиях.

B детстве, в одной из индийских книг на английском, я прочла слова Махатмы Ганди: «Держите двери и окна своего дома открытыми, пусть культуры и страны войдут к вам в дом». Образный совет запомнился. C годами, оглядываясь на опыт своего многоязычного, многокультурного детства, я осознала, что, только общаясь, оказываясь в гостях или просто проходящей странницей в чужих домах и искренне приглашая, впуская иные культуры в свое жилье, даже устраивая сквозняки межкультурных эмоций – как же без сквозняков? – и обычаев в свою жизнь, я начала ощущать себя. Широко распахнутое окно, всегда с видом, или балконная дверь – мой емкий образ и сегодня. И жилья, и жизни. Вопрос «Откуда вы?» – не про пятый этаж и не про адрес. Это вопрос про род, про корни, про географическое название, наконец. За него так легко цепляется наш сканер душ! Это географическое название, зона, страта вашей жизни расскажет о вас больше, чем колечко на пальце. Ответ поможет раскодировать собеседника: понять и определить, чаю вам предложить или кофе, а может, лучше бокал вина? Или элегантного шампанского? Искренность, как и внимание, располагает. Не отказывайтесь от жеста гостеприимства и от теста на светскую пригодность. Пригубите, не пейте, если не хочется, вам не будут подливать. Держите пиалу, чайную пару, чашку, бокал или флют красиво, расспросите о напитке – тем самым вы дойдете до корней, до традиций, до единства душ или хотя бы опыта...
 
Вы родились в Таллинне, жили и работали в Москве, Милане, Монако, Афинах, Париже, Петербурге... Есть ли место, которое Вы могли бы назвать своим домом?
Благодаря своим корням я никогда бы не смогла остановиться на одном доме. И не я одна. У меня есть близкий друг. Когда лет двадцать назад мы в шутку искали города с самыми близлежащими и удобными аэропортами, чтобы летать «из гнезда и в гнездо» было удобней, я, отыскав подходящий, говорила: «Ну что же, это и будет наш дом!». В каждой шутке есть всего лишь доля шутки. Но он убедительно «ловил мою подачу», парируя тем, что одного дома не может быть достаточно. Игра не закончена. Получив опыт и проведя работу над ошибками, мы снова в тонусе и с настроением играем дальше. Играем и живем. Родные имена, любимые книги, семейные реликвии распределены по нескольким адресам. И, как правило, чай, стекло и фарфор в большом ассортименте, а вот картин, ковров и серебряных подносов часто не хватает...

На что Вы в первую очередь обращаете внимание, приезжая в новую для себя страну?
Моей маме 94 года, я всегда посылаю ей открытки из мест, в которых нахожусь. Всегда указываю город и дату. Открытки складываются в хронологию и иллюстрацию жизни. И моей жизни, и жизни близких мне людей, тех, от которых я сама получаю открытки. Заходя в антикварный или книжный магазин, первым делом ищу открытки – чтобы понять архитектурные особенности и культуру страны. Даже не владея языком страны, живя в таком стремительном темпе, привычно совершаю свой блиц-осмотр «с художественным преломлением мест». Люблю заглядывать в старинные сады, городские парки, ботанические коллекции старинных растений. Города с садами и цветущие сезонные достопримечательности всегда в моем календаре. Лучше, чем с людьми, мне только с растениями. И, да, еще с моими преданными собаками. Идеально − люди в саду, в окружении животных или коллекции растений. Названия растений, гербарий – это увлечение с детства. Глобус и энциклопедия растений уютно уживались на моем письменном столе...
 
А какие впечатления детства подвели Вас к тому, чем Вы занимаетесь сегодня?
Мне было семь лет, мы с родственниками пришли в музей, и я сказала: «Это же бабушкины поля!». Кто-то ответил: «Нет, это картина известного русского художника». А мой дядя сказал: «Это Венецианов, он жил в наших краях». Дети чувствуют окружающий мир на уровне интуиции, мыслят образами и доверяют увиденному. Они не отказываются от искренности и не отворачиваются от нового опыта. Путешествуя, я всегда прислушиваюсь к компаниям с детьми. Дети задают самые важные и меткие вопросы, вдоволь отмеривая эмоций и новой информации. Взрослые просят их не смотреть, не трогать, не таращиться, не гладить, не плакать... обещая потом объяснить, почему. Вот у французов нет детского меню, и при этом они гурманы. Они разрешают детям пробовать все со стола, и те с детства шлифуют и вкусы, и вокабуляр новых языков. Так что французы, можно сказать, с самого детства знают жизнь и мир на вкус. Стык культур, традиции − всему этому не научишься на YouTube! И когда я в самых неожиданных точках земного шара встречаю слушателей моего курса и ценителей моих видеоповествований, я бываю искренне рада: мою смелость обращения к деликатной теме этикета и межкультурных эмоций оценили! Тема оказалась необыкновенно востребованной. Каждому из нас предстоит умножать чужой опыт на свой, на свои ошибки и эмоции. А для этого нужно слушать и слышать, смотреть и видеть, ходить, ездить, путешествовать... Путешествия – одна из самых больших свобод: свобода понимать, свобода не стесняться себя, свобода решать, куда поехать, свобода общаться с людьми, свобода останавливаться там, где хочется, наслаждаться окружающим миром, любоваться восходами и закатами... Но надо быть взрослым, чтобы ценить каждое утро, каждый день. И очень ответственным за тех, кого встречаешь, кому доверяешь дом, кому подписываешь открытки, и даже за растения, привезенные из далеких странствий в продолжение удовольствия. Окна и балконные двери моего дома открыты. Ветер, звук волн, настроение и впечатления помогают выбрать сорт чая...

Фото: Наталья Шумова
Интервью: Эмилия Алиева
#PHOTOSHOOT
Тренды или стиль?
Стиль. Он обязывает и помогает отбиваться от назойливых трендов. Коллекции предметов одежды, аксессуаров-артефактов, книг замещают раздумья и удачно обесценивают моду.
Ваш стиль в трех словах.
В трех?! Это прозвучало бы очень самонадеянно! Скажу одним словом: он – мой! Мой стиль – это шутка над модой. Мой стиль – это выглядеть уместно. Уместно для себя и для тех, кто рядом.
Любимое правило этикета?
Всем понравиться невозможно, главное – никого не обидеть!
Одежда – это способ выразить себя?
Одежда – это оперение. Если говорить о породах, видах и подвидах, и не только птиц... А вот грамотное поведение и сосуществование – это уже проба. Как у драгоценных металлов.
Как развить хороший вкус?
Искренне любя людей, читая и путешествуя.
Главное модное правило? 
Мое кредо – взаимосовместимость предметов гардероба.
Новинки или винтаж? 
Винтаж. Вернее, вещи из личного архива.
[IG_1223]
 
Фото: Халид Зейналов]]></content:encoded>
							</item><item>
								<title>NARGIS for Eco: Бакинский Европейский лицей</title>
								<link>http://old.nargismagazine.az/69458</link>
								<pubDate>Mon, 17 Feb 2020 12:38:57 +0400</pubDate>
								<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
								<guid isPermaLink="false">http://old.nargismagazine.az/69458</guid>
								<description><![CDATA[ ]]></description>
								<content:encoded><![CDATA[Команда NARGIS совместно с представителями «Экоклубов» в рамках движения Yaşıl Şəbəkə («Зеленая сеть»), действующего при Республиканском центре развития детей и молодежи Министерства образования АР, продолжает давать мастер-классы школьникам.



14 февраля очередной мастер-класс состоялся в Бакинском Европейском лицее. Гостей и детей приветствовала директор лицея Зульфия Вейсова, а также директор журнала NARGIS Айтень Гусейнова, которая ознакомила учащихся с деятельностью журнала и рассказала об условиях конкурса. Художник и скульптор Рашад Алекперов провёл интересный мастер-класс, в ходе которого рассказал о выставке Make the Earth Smile, о глобальных проблемах загрязнения планеты бытовыми отходами, креативных решениях вторичного использования пластика, а также ответил на многочисленные интересные вопросы школьников.


После мастер-класса школьники презентовали свои работы главному редактору журнала NARGIS Ульвие Махмудовой и другим участникам проекта.




]]></content:encoded>
							</item><item>
								<title>Victoria Beckham Fall 2020</title>
								<link>http://old.nargismagazine.az/69457</link>
								<pubDate>Mon, 17 Feb 2020 10:42:16 +0400</pubDate>
								<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
								<guid isPermaLink="false">http://old.nargismagazine.az/69457</guid>
								<description><![CDATA[ ]]></description>
								<content:encoded><![CDATA[











]]></content:encoded>
							</item><item>
								<title>Чем запомнилась Неделя моды в Нью-Йорке?</title>
								<link>http://old.nargismagazine.az/69456</link>
								<pubDate>Fri, 14 Feb 2020 12:28:04 +0400</pubDate>
								<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
								<guid isPermaLink="false">http://old.nargismagazine.az/69456</guid>
								<description><![CDATA[ ]]></description>
								<content:encoded><![CDATA[Февраль может выдаться холодным, но Неделя моды в Нью-Йорке была полна горячих новостей. Второй сезон подряд организаторы не перестают удивлять. Том Форд, сменивший Диану фон Фюрстенберг на посту председателя CFDA еще в прошлом году, неуклонно придерживается собственной политики, которая исключает искусственно растянутый график. Также по его инициативе одной из платформ проведения мероприятий стал Лос-Анджелес. Показы в Голливуде начались до основной Недели моды, там за два дня до «Оскара» на подиум вышел Tom Ford. С ним за рамки основного расписания вышли и Baja East, и M Missoni.
[IG_1196]
 Tom Ford 
Другие модные «мигранты» не ограничились юго-восточным побережьем Америки и включили в свою географию Старый Свет. Несложно было заметить, что в списках участников нью-йоркской Недели моды отсутствуют громкие имена многих американских дизайнеров. Томми Хилфигер выступит в Лондоне; Джереми Скотт станет участником Недели моды в Париже; Филипп Лим устроит вечеринку в своем бутике на Great Jones street; альтернативных решений ожидают и от Ralph Lauren. Мэтью Адамс Долан и Марьям Нассир Заде решили проигнорировать сезон осень-зима в целом. Александр Вэнг отменил сезонное шоу, чтобы весной как следует отметить 15-летие бренда. Savage x Fenty взял перерыв после взрывного шоу в центре Barclay в сентябре прошлого года, хотя Рианна осталась причастна к череде модных событий: в первых числах февраля лейбл открыл поп-ап бутик в Bergdorf Goodman в Нью-Йорке.
[IG_1220] 
Vera Wang
[IG_1218]
Tory Burch
[IG_1217]
Tadashi Shoji
[IG_1221] 
Self-Portrait
[IG_1215]
Rag&amp;Bone
[IG_1214]
Proenza Schouler
Таня Тейлор не впервые отказывается от подиума в пользу презентации видеороликов, снятых совместно с популярными комиками. Этот же материал бренд будет использовать в своем лукбуке. Kate Spade New York презентует коллекцию осень-зима 2020 в социальных сетях и покажет работу за кулисами в виде короткого видео в документальном стиле. Один из победителей премии LVMH Козабуро Акасака проявил творческий подход: он внедряет новую концепцию «бутик на месяц». В этом бутике под названием Phantom Ranch будут представлены предметы из его личной винтажной коллекции и образцы ткацкого ремесла сакиори.
[IG_1222] 
Prabal Gurung
[IG_1212]
Oscar de la Renta 
[IG_1211]
Naeem Khan
[IG_1210]
Longchamp

Sies Marjan
[IG_1209]
Khaite
[IG_1208]
Jonathan Simkhai
[IG_1207]
Jason Wu Collection
[IG_1206]
Eckhaus Latta
В тренде – искусство
Гостям «Большого яблока» представилась возможность не только лицезреть моду, но и побывать в знаковых музеях. Тори Берч выбрала музей Sotheby's, а подиумом для шоу бренда Area послужил Музей африканского искусства; MM6 Maison Margiela и Tommy Hilfiger выступят в лондонском Tate Modern 16 февраля. Позднее в этом же месяце лос-анджелесский дизайнер Пьер Дэвис представит свою последнюю коллекцию No Sesso в музее Современного искусства.
[IG_1205]
Dion Lee
[IG_1204]
Dennis Basso
[IG_1203]
Christian Cowan
[IG_1202]
Carolina Herrera

Zadig&amp;Voltaire
[IG_1201]
Brock Collection
[IG_1200]
Brandon Maxwell
[IG_1199]
Bibhu Mohapatra
[IG_1198]
Badgley Mischka
[IG_1197]
Alejandra Alonso Rojas
Курс на «экологичность»
Мы все же должны признать, что модные шоу не стоят на страже природных ресурсов. Одни только показы производят огромное количество мусора, а десятиминутное шоу требует увеличенного электроснабжения. По всей видимости, экологические кризисы, ознаменовавшие начало года, не остались без внимания дизайнеров, которые отреагировали на выступления эко-активистов. В этом году Неделя моды отличилась меньшим количеством пластика, многоразовыми декорациями и переработкой отходов. На конференции ClimateNow в Париже директор EcoAct Кристина Равентос, которая в сентябре помогла Gabriella Hearst организовать модное шоу с нейтральным углеродным следом, рассказала, что ее команда работает с другими брендами на Неделе моды в Нью-Йорке. Осенью Габриэль Херст даже настояла на прическе и гриме без электричества, а ее заостренные хвостики, обвязанные кожей, стали трендом сезона. Неделя моды в Лондоне сопровождалась выступлениями организации Extinction Rebellion, по мнению которой модные шоу вовсе должны прекратить свое существование, потому что они стимулируют людей покупать новую одежду и, как следствие, выбрасывать старую.
Нам же остается следить за событиями и брать на вооружение модные тенденции, которые все чаще позволяют доставать из глубин гардероба давно позабытые наряды, чему явно рады модницы, радеющие за рациональное использование материальных благ.
Текст: Нурзия Халилова
По материалам Vogue]]></content:encoded>
							</item><item>
								<title>14-15-16 февраля</title>
								<link>http://old.nargismagazine.az/69455</link>
								<pubDate>Thu, 13 Feb 2020 14:16:54 +0400</pubDate>
								<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
								<guid isPermaLink="false">http://old.nargismagazine.az/69455</guid>
								<description><![CDATA[ ]]></description>
								<content:encoded><![CDATA[В День святого Валентина Фуад Ахундов поведает нам самые романтичные истории любви, связанные с Баку. Предварительная резервация обязательна!

Где: Cello Café Lounge
Когда: 14 февраля, 19:00
 
Пятничный вечер можно занимательно провести в театре за просмотром спектакля «Гордость и предубеждение». Это затейливая история точно не даст вам скучать!
 
Где: Русский драматический театр
Когда: 14 февраля, 19:00
 
В субботу приобщаемся к искусству, ведь в Баку проходит персональная выставка графических работ члена Союза архитекторов Азербайджана, художника, дизайнера, архитектора Зарназ Иманзаде. Выставку можно посетить до 16 февраля.
 
Где: Yeni Gallery (Бакинский центр искусств)
Когда: 12-16 февраля
 
Ваше чадо точно будет в восторге от яркой и зрелищной постановки «Буратино».
 
Где: Азербайджанский государственный академический музыкальный театр
Когда: с 14 февраля по 29 марта
 
В воскресенье на большом экране покажут документальный фильм о жизни и творчестве великого французского живописца Поля Гогена.
 
Где: Park Cinema Flame Towers
Когда: 16 февраля, 13:00
 
Завершаем насыщенную неделю на концерте классической музыки.
  
Где: Азербайджанская государственная академическая филармония
Когда: 16 февраля, 19:00]]></content:encoded>
							</item><item>
								<title>Marc Jacobs Ready-to-Wear Fall 2020</title>
								<link>http://old.nargismagazine.az/69454</link>
								<pubDate>Thu, 13 Feb 2020 10:07:30 +0400</pubDate>
								<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
								<guid isPermaLink="false">http://old.nargismagazine.az/69454</guid>
								<description><![CDATA[ ]]></description>
								<content:encoded><![CDATA[



















]]></content:encoded>
							</item><item>
								<title>Michael Kors Fall 2020 Collection: Livestream</title>
								<link>http://old.nargismagazine.az/69453</link>
								<pubDate>Wed, 12 Feb 2020 17:40:51 +0400</pubDate>
								<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
								<guid isPermaLink="false">http://old.nargismagazine.az/69453</guid>
								<description><![CDATA[ ]]></description>
								<content:encoded><![CDATA[]]></content:encoded>
							</item><item>
								<title>Rodarte Fall Ready-to-Wear 2020</title>
								<link>http://old.nargismagazine.az/69452</link>
								<pubDate>Wed, 12 Feb 2020 13:41:52 +0400</pubDate>
								<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
								<guid isPermaLink="false">http://old.nargismagazine.az/69452</guid>
								<description><![CDATA[  ]]></description>
								<content:encoded><![CDATA[






























]]></content:encoded>
							</item><item>
								<title>Во власти музыки и красоты</title>
								<link>http://old.nargismagazine.az/68618</link>
								<pubDate>Wed, 12 Feb 2020 10:18:37 +0400</pubDate>
								<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
								<guid isPermaLink="false">http://old.nargismagazine.az/68618</guid>
								<description><![CDATA[Суперзвезда, легенда нескольких поколений... За свою многолетнюю певческую карьеру Айше Ажда Пеккан выпустила более 20 альбомов общим тиражом свыше 30 миллионов, а как киноактриса сыграла около 50 ролей. Певица продолжает выступать на эстраде и сниматься в смелых фотосессиях, соперничая в красоте с первыми звездами экрана и шоу-бизнеса]]></description>
								<content:encoded><![CDATA[Суперзвезда, легенда нескольких поколений... За свою многолетнюю певческую карьеру Айше Ажда Пеккан выпустила более 20 альбомов общим тиражом свыше 30 миллионов, а как киноактриса сыграла около 50 ролей. Певица продолжает выступать на эстраде и сниматься в смелых фотосессиях, соперничая в красоте с первыми звездами экрана и шоу-бизнеса. Она не изменяет привычному ритму жизни: развлекается в ночных клубах, летает на частном самолете в Швейцарию на детокс и делится в Instagram секретами по уходу за собой... Разговор главного редактора Nargis с музыкальной легендой Аждой Пеккан в роскошном особняке турецкой поп-дивы получился по-домашнему уютным и доверительным.

Когда Вы открыли в себе талант певицы? 
Я всегда страстно увлекалась музыкой, всегда хотела петь. В юном возрасте окунулась в мир кино, но так и не смогла сосредоточиться на этой жизни. Я всегда знала, что у меня хороший голос, только не могла определить, насколько...
Думаю, Вы были очень красивым ребенком. О какой профессии для своей дочери Айше мечтали родители? Каким они видели Ваше будущее? 
Я дочь капитана флота. Мои родители были дальновидными людьми с широким мировоззрением. Они всегда доверяли мне, поддерживали во всех начинаниях и уважали мое мнение. У нас была маленькая семья, но с крепкими узами. Я начала работать певицей при поддержке и с одобрения семьи. Часто с огромной любовью вспоминаю то время и скучаю по родителям.
Турция находится на стыке Европы и Азии. В Вас больше европейского или восточного? 
По сути, я тоже ассоциирую себя с Турцией, местом пересечения Востока и Запада, и думаю, что успешно отражаю это в своей работе. Я долгое время исполняю произведения в разных стилях. Хотя мой сценический образ – «девушка с Запада», своими корнями и жизненными ценностями я сильно привязана к восточной культуре. Могу сказать, что наша земля, сочетающая в себе черты Запада и Востока, всегда служила мне источником вдохновения.
Кто открыл для Вас мир музыки? У Вас есть специальное образование?
Как я уже говорила, я всегда любила музыку. Сначала я познакомилась с известным пианистом и моим учителем Ильхамом Генджером, на тот момент – владельцем известного ночного клуба Cati. Серьезно заниматься музыкой я начала только после исполнения песни Мины Il Cielo In Una Stanza. Некоторое время продолжала выступать в сопровождении ансамбля Los Catikos, а с выпуском первого миньона Her Yerde Kar Var окончательно и бесповоротно погрузилась в мир музыки. Затем моя музыкальная жизнь продолжилась в клубе Maxim, в группе очень уважаемого мной Зеки Мурена. Вскоре в связи с успехом моих альбомов меня стали называть superstar. Вот так и началась моя жизнь в качестве суперстар...

Кто же открыл в Вас новую звезду? Кто сыграл самую важную роль в Вашей карьере певицы?
Я открыла себя сама. И сама же всегда поддерживала уровень марки «Ажда Пеккан».
Вы очень рано познали вкус славы. Повлияло ли это на Ваш характер, мировоззрение, Вашу жизнь в целом?
Естественно, очень повлияло. Начнем с того, что я изначально свободолюбивый человек, но вместе со славой в мою жизнь вошли ограничения. Я стараюсь сбалансировать карьеру и личную жизнь, временами создавая для себя личное пространство и время для отдыха. В очень напряженные моменты просто сбегаю куда-нибудь в спокойное место. Мне нравится проводить время в Париже, Лондоне... В остальное время предпочитаю оставаться дома.
Сорок пять ролей в кино всего за шесть лет, да еще в самом юном возрасте... Как строился Ваш рабочий график? Было ли у Вас время на личную жизнь?
Да, это были очень напряженные годы... Впрочем, моя жизнь и по сей день остается такой же. Я привыкла к такому интенсивному темпу и не люблю сидеть без дела. Я привыкла постоянно работать – это мой источник энергии. А вот вне работы мне нравится уединенное, спокойное пребывание на природе. Там я просто Ажда, но когда дело касается сцены, становлюсь Аждой Пеккан... Думаю, таким образом мне удается уравновешивать личную жизнь и карьеру.
Ваши диски издавались миллионными тиражами и расходились по всему миру, от Европы до Японии. Встреча с какой публикой Вам особенно запомнилась?
Для меня огромное счастье – сама возможность делиться со слушателями своими эмоциями, не делая никаких различий, и таким образом беспрепятственно переживать чувства: счастье, печаль... Каждый момент встречи со зрителями – очень особенный и ценный для меня... И поэтому я не могу делать различий. Все, что связывает меня со страстным увлечением музыкой, – это любовь. Затрагивать душу людей посредством музыки – это очень ценно для меня, это придает мне энергии.

Ваша работоспособность, продуктивность поражает. Откуда Вы черпаете вдохновение и энергию?
Главное, что придает работоспособность, – я очень люблю свою работу и не могу стоять на одном месте. У меня бывают самые разные проекты. При этом я не забываю уделять должное внимание и себе, своему телу: слежу за своим питанием, занимаюсь спортом, пью много воды. Все это помогает мне оставаться энергичной, несмотря на напряженный график.
Слава приносит счастье?
Слава – понятие относительное, все зависит от ваших принципов и жизненной позиции. Для меня слава – это возможность заниматься любимым делом, общаться с людьми, которые меня любят, и другими, делать свою работу с любовью и постоянно работать. А все это и есть счастье!
Если бы можно было повернуть время вспять, что Вы изменили бы в своей судьбе?
Я очень ценю себя и никогда не говорю: «знай я тогда все, что знаю сейчас», – ведь каждый прожитый день, все, что происходило со мной, – часть того, что сделало меня собой. Я постаралась окружить себя только хорошим и думаю, что в чем-то даже могу подать пример другим. В шоу-бизнесе порой не так важно, насколько ты уверен в себе, – если ты популярен, то эта популярность временами ограничивает твою свободу. Если честно, мне это всегда было немного не по душе: та, кто живет во мне, – свободная женщина!
Попадали ли Вы на сцене в какие-то смешные или невероятные ситуации?
Каждое выступление на сцене – это невероятное событие для меня! Я каждый раз ощущаю одинаковое волнение, ту же страсть, желание встречи со зрителем... Уже долгие годы я делюсь на сцене своими самыми прекрасными чувствами и эмоциями – это и есть то, что я называю невероятным...

Когда после трехчасового перелета с задержкой рейса я добиралась до Вашего дома, я еще издалека заметила этот свет, это волшебное сияние... И, признаюсь, первое, что я подумала: человек, который живет в таком доме, должен быть необычен. Познакомившись с Вами поближе, я убедилась, что Вы действительно уникальный человек.
Спасибо.
И еще, как мне показалось, Вы очень спонтанная и непредсказуемая...
Это действительно так, Вы не ошиблись.
Удивительное свойство спонтанных людей – умение «держать не удерживая»... Наверное, излишне спрашивать, планируете ли Вы заранее или всегда и во всем остаетесь вот такой непредсказуемо-спонтанной...
Однозначно спонтанной, как сама жизнь.
Ажда, я очарована Вами, насколько Вы красивая женщина. А еще от Вас исходит такая сильная энергетика, просто поразительно! Всегда хотела спросить, в чем секрет Вашей красоты: хорошая генетика, активный образ жизни или строгий самоконтроль?
Благодарю за комплимент. По сути дела, все, о чем Вы говорите, я создала сама, я сделала себя сама. То, как я выгляжу, связано скорее с моей жизненной философией... Два-три раза в неделю я занимаюсь спортом, уделяю внимание здоровому образу жизни и питанию – так было всю мою жизнь. Я очень люблю длительные прогулки и всем советую побольше ходить пешком. Если духовно и физически подпитывать себя, заботиться о себе – результат не заставит себя ждать. 
Сейчас для поддержания формы есть масса всяких диет. Вы придерживаетесь какого-то особого режима, рациона?
Признаюсь честно, какого-то рациона особо не придерживаюсь, только время от времени. Это зависит от моих собственных ощущений: если я испытываю какой-то дискомфорт, сомнения по поводу своей фигуры, если мне кажется, что я прибавила лишний килограмм, – тогда, конечно, начинаю себя ограничивать.
Вы любите путешествовать?
Раньше я очень много путешествовала, но в последнее время езжу только из Бодрума в Стамбул, из Стамбула в Анкару или в Измир...
Но, насколько я знаю, у Вас есть апартаменты и в Эл-Эй?
Да, и в Эл-Эй, и в Париже, и в Лондоне...
У Вас есть амулет от сглаза? И вообще верите ли Вы в приметы? Может, совершаете какой-нибудь ритуал перед тем, как выйти на сцену?
Главный ритуал – это подготовка к концерту, я начинаю готовиться задолго. Это очень важный период для того, чтобы сконцентрироваться. Где-то дней за десять до концерта мне нужно стать «Аждой Пеккан», и я готовлюсь к этому, как спортсмен к соревнованию. На сцену выхожу обязательно помолившись – это придает мне уверенности.

Есть ли вещи, которые обязательно должны быть в Вашей гримерной?
Я пью травяные чаи и много воды, поэтому в гримерной как минимум должен быть травяной чай.
Прогуливаясь по Вашему дому, я обнаружила много животных...
Да, я обожаю животных.
Я заметила собаку и двух кошек.
Всего у меня живут три собаки и восемь или даже девять кошек...
Девять кошек?! И все они живут с Вами, в этом доме? Вы много времени проводите со своими питомцами?
Нет, у них свой отдельный дом. Я провожу много времени дома. Иногда навещаю своих любимцев, чтобы пообщаться и поласкать. Знаете, они ведь очень хорошо все понимают, чувствуют...
Вы по характеру пессимист или оптимист?
Конечно, оптимист, разве по мне не видно? Всегда и во всем!
Но жизнь не бывает без каких-то препятствий, огорчений, потерь... Что Вам помогает справляться с трудностями?
Музыка. В такие моменты мне помогает хорошая музыка. Еще можно посмотреть хороший фильм или встретиться с друзьями, пообщаться, чтобы отвлечься от грустных мыслей.
То есть помогает разговорная терапия? И Вы не боитесь доверять свои тайны посторонним – рассказывать о своих проблемах?
Я прекрасно отдаю себе отчет в том, что мой секрет – это только мой секрет, и поэтому свои тайны храню при себе. А беседы с друзьями и приятными мне людьми обычно происходят исключительно на общие темы.
Что еще может сделать счастливой такую избалованную вниманием, роскошью и славой женщину, как Ажда Пеккан?
В повседневной жизни я совсем другая. Несмотря на мой сдержанный вид, люблю шутить и развлекаться. Но стараюсь избегать многолюдных мест, так как часто оказываюсь в центре внимания. Предпочитаю жить скромной жизнью, люблю оставаться наедине с собой. В людях ценю искренность. Время, проведенное с друзьями, теплое отношение, даже сообщение от любимых людей – всего этого достаточно, чтобы осчастливить меня. Стараюсь проводить время с пользой, чаще бывать на природе, общаться с животными...

Можете описать один свой день? С чего он обычно начинается, в котором часу заканчивается?
Я слежу за своим сном, стараюсь не засиживаться допоздна. Обычно ложусь в 12 ночи, утром начинаю день выспавшейся и отдохнувшей. Сплю обязательно в полной тишине и темноте. Утром с удовольствием завтракаю, ближе к полудню, обязательно занимаюсь спортом – гимнастикой или пилатесом, а если готовлюсь к концерту, то обязательно иду на репетицию.
Знакомы ли Вы с азербайджанской музыкой? На Ваш взгляд, в чем ее сходство или отличия с турецкой?
Я слушаю музыку разных жанров, для меня нет различий в музыке. Конечно, я знакома с азербайджанской музыкой и люблю ее слушать. Каждый человек питается культурой своей страны, что отражается в его творчестве, а различные культуры придают музыке особое своеобразие. Это касается и азербайджанской музыки, которая имеет свои, отличные от других, структуру, стиль и дух...
В последний раз Вы были в Баку в 2013 году, на вручении Вам специальной награды Bir ömür sanata, kültüre, insanlığa hizmet ödülü. Какие у Вас ассоциации с нашим городом?
Я очень соскучилась по Азербайджану, хотелось бы почаще бывать там. Как страна, так и ваш народ прекрасны! А богатое культурное наследие, красота города оставляют очень сильное впечатление.
Есть ли у Вас друзья в Азербайджане?
Мои друзья – это мои самые близкие, и я стараюсь уделять дорогим моему сердцу людям как можно больше времени. Мы с вами очень близки, связаны историей и культурой, ведь мы – народы одного региона. Я бывала в Баку с концертами, встречалась с вашими соотечественниками здесь, в Турции, на своих концертах. У меня есть много друзей-азербайджанцев, и мы стараемся встречаться по мере возможности...

Вы знакомы с нашей богатой кухней? Может быть, у Вас есть любимое азербайджанское блюдо?
Ваша богатая кухня уже славится по всему миру! Меня всегда очень радушно принимают в Баку. Как-то я попробовала ваши şah plov и yarpaq dolması, и мне очень понравилось. В этот раз, уверена, попробую и другие, не менее вкусные блюда.
А что бы Вы посоветовали начинающим певческую карьеру? Есть ли у Вас какие-либо универсальные советы?
Нет. Я думаю, у каждого все должно складываться индивидуально, а точнее, спонтанно, по воле случая! Поэтому общие советы, на мой взгляд, здесь совершенно излишни.
Итак, мы с нетерпением ждем Вас в Баку на нашем юбилее – праздновании пятилетия журнала Nargis, которое состоится 13 января!
Я прекрасно помню и тоже жду встречи с Баку и его гостеприимными, доброжелательными людьми. А еще я знаю, что 13 января – день Вашего рождения...
 Мне будет вдвойне приятно увидеть Вас в моем родном городе, на празднике, который имеет большое значение для меня и моей команды Nargis.
ИНТЕРВЬЮ УЛЬВИЯ МАХМУДОВА ФОТО SАFA GULSOY
Материал опубликован в сорок третьем номере. ]]></content:encoded>
							</item></channel></rss>